数的人,下意识地就随着节奏、随着李谦的歌声,而突然握紧了自己的拳头!
“我要飞得更高,飞得更高!
狂风一样舞蹈,挣脱怀抱!
我要飞得更高,飞得更高!
翅膀卷起风暴,心生呼啸!
……”
这一刻,头顶是阳光灿烂,脚下是旷野无边。
这一刻,不知道有多少人能够分明的感觉到,似乎自己能够感知到的一切,都在缓缓的、却在不断地升腾着!
晴空之下,若你肯张开怀抱,即可拥有一切!
这一刻,信心和欲.望一同,都在疯狂地生长着,野蛮而粗暴!
这一刻,你终于开始相信,只要自己愿意向着理想去奔跑,那么自己将无所不能!
心绪为之激昂,情怀为之激荡!
一切的一切,过去、现在、将来,乃至于自己的整个人生,都开始绚烂生光!
“我要飞得更高,飞得更高!
狂风一样舞蹈,挣脱怀抱!
我要飞得更高,飞得更高!
翅膀卷起风暴,心生呼啸!
……”
一遍又一遍。
李谦声音中最高亢、最具力量感的那一部分,将这样的一段高.潮拉到了一个相当高的程度,充满了一种难以言喻的撕裂感!
不知多少人听到了头皮发麻!
鼓声铿锵。
曹霑再次站到了李谦身边,动作夸张,状若癫狂。
这虽然并不是贝斯的SOLO,但贝斯和鼓,却已经是全然压过了吉他,当然,这一切的一切,都是为了衬托那一道喊出整个生命最强音的嗓音。
我要飞得更高!
摇滚乐在中国肇起于七十年代,兴盛于八十年代,没落于九十年代。
七十年代,它在中国还属于草根文化,是少部分人的小众玩意儿,甚至整个中国知道世上有摇滚乐这么个音乐门类的人都是有限的,所以,春晚没它的份儿。
八十年代,它红遍大江南北,飞翔乐队乐队甚至是国内销量最顶级的音乐力量,超越了民歌、民谣、甜歌,但那个时候,摇滚是只能存活于年轻人的卡带里的,在当时整个社会的价值体系中,它难登大雅之堂。
所以,春晚继续看不上它。
而到了九十年代,随着年轻一带歌迷逐渐成长起来,整个社会对摇滚乐的认识逐渐趋于正常,开始愿意给予它正面的评价和认可了,摇滚乐却已经没有了自己的代表性力量,以至于就算是春节晚会对它敞开了大门,它都拿不出一个够资格的乐队,或一首够水准的大作品。
所以,春晚与摇滚,继续绝缘。
终于,到今天,李谦,和四大美人乐队,第一次代表摇滚,登上了国内最高、最大的舞台——春晚!
这是摇滚乐这种相对小众的音乐门类,第一次站到了所有观众的视线聚焦之处,代表所有的摇滚乐,去接受每一个观众的审视、挑剔与观察。
李谦手里有的是在他看来比《飞得更高》要更出色的摇滚乐作品,但从一开始,从决定接受春晚的邀请登台,并开始录制四大美人乐队的第二张专辑开始,他心里就已经拿定了主意——代表着在国内已经野蛮生长了二十多年的摇滚乐第一次登上春晚,去接受十亿观众的检阅,他要唱的,就是《飞得更高》!
不能说跟希望走红什么的全然没有关系,但李谦选定这首歌的时候,所考虑到的,还真是不包含这些,他只是想要把摇滚乐最积极向上、最正能量的那一部分,呈现给全国的观众们。
是的,摇滚乐有重金属的喧嚣,有声嘶力竭的呐喊,甚至还有气急败坏的暴虐,和一片死灰的阴郁,但它也有振奋人心的灿烂阳光!
生命就像一条大河,时而宁静,时而疯狂。
这样简单直白的歌词,实话说,单纯只说文采,它绝非是什么上佳的品质,但正是这样坦诚的态度,使得整首歌充满了一种难以言喻的体察感。
在这一点上,属于流行摇滚范畴的《飞得更高》,和更偏近于民谣摇滚的《曾经的你》,有着貌似迥异,实则骨肉相连的情感基调。
那就是,每一个听者,都能在歌里找到那个活生生的自己!
它们去讲述的,去怀念的,去期盼的,都是放之四海而皆准的情感。
所以,《曾经的你》是那样的动人,那样的令人微笑着感伤,而《飞得更高》,则是那样的令人心绪激荡、斗志昂扬!
“飞得更高,
飞得更高,
飞得更高,
……”
在这一声声的呐喊中,整首歌经过了这样漫长的、几乎令人精疲力尽的极致爆发之后,在所有听者激荡的心绪中,终于走向了尾音。
当最后一个音符落下,现场掌声如雷。
舞台上的五个人都收起乐器,廖辽也放下鼓棒,站起身来,然后,五个人走到舞台中央,肩膀挨着肩膀,手