下不来的——整部戏的投资，至少有一半是用在特效上的，要不然，当下这个年头的国内电影拍摄，就算是再烧钱的大片，也花不了八千万！

所以，这三天的客串，就全当买一赠一的添头了。

更何况，刘承章给李谦的戏份，要求无比简单。

简而言之就一条：耍酷、扮帅即可！

在电影圈来讲，李谦是个新丁、后进，不管作为演员，还是作为导演，都是如此，但他在整个娱乐圈的咖位却是极高，廖辽作为全球天后，咖位已经足以跟刘承章这样的大腕不相上下，李谦就算不比刘承章高，但至少也不会落了下风。

三天的戏份，两天拍完了，临走之前还跟刘承章喝了点酒，聊到了半夜，李谦作为演员的第二次客串之旅，也就算是结束。

其实这一趟过来，他最大的收获，不是这个可以让他在《剑仙》里露脸的角色，不是那点儿片酬，也不是跟刘承章套什么近乎，更重要的是，他跟刘承章的美指方柏锦，认真地交流了不少东西。

国内三大美指，卫夫之成名最早，是秦渭的铁杆搭档，他跟秦渭的组合，在二十年前就已经名声在外，在国际影坛，也是名声显赫的存在。赵修齐原本是个油画家，名声不显，后来给杜维运做美术指导，一举成名。

在前些年，卫夫之和赵修齐，并称电影美术界的两尊大神。

前者深刻、犀利而又质朴，极大地助益了秦渭的现实主义风格，一部《红灯区》，截止到目前，仍是没有谁能够超越的神作。

而后者流畅、大气，又有一种说不出的苍茫之感，兼且从油画中借鉴了很多的思路，把杜维运那无比独特的历史武侠情怀，给推向了巅峰。

三大美指之中，方柏锦成名最晚。

他原来是个高中美术教师，也发表过几篇小说，后来因缘际会，跟刘承章搭上了，从此一发而不可收拾。只要是刘承章的电影，美指必然是他。

刘承章的电影，本来就是最典型的南派风格，细腻，婉约，浅浅淡淡的如同一幅传统水墨画，一切的情感、冲突、波动，都是那样的含蓄而可控，后来有了方柏锦的加盟，顿时就帮助他在这种原有的镜像风格上更上一层楼。

实话说，别看《剑客与和尚》大卖，至今仍是国产电影票房榜的榜首，但在李谦看来，两人合作的巅峰，应该是96年的《聂隐娘》。

当然，那部电影成本两千万，票房三千五百万，虽然据说后期的录像带卖的不错，但估计也就只够回本而已。

而且其中很多的东方气质和情怀，不为西方人所理解，虽然在国内获得了一致的赞誉，却没能从欧洲拿回任何的荣誉，使得那部电影没能在更广泛的范围内得到它该得的地位，基本上算是票房与荣誉，都没能达到预期。

然而，李谦到现在都还记得，96年的春夏之交，当自己和曹霑、郁伯俊的三人组，连续三次刷票进场看《聂隐娘》时，刘承章和方柏锦所带给自己的震撼。

毫无疑问，他们是最顶级的电影人。

跟他彻夜喝酒闲聊，李谦自觉收获极大，而方柏锦也好像是一下子又重新认识了那个此前只作为“教主”而出现在他眼前的李谦。

这一夜的酒喝完了，大家相互交换下手机号，约好了等《剑仙》拍完了，顺天府再聚。李谦还承诺，到时候会把曹霑叫上，四个人好好喝一次！

目前来说，李谦作为导演的身份，能够代表他个人影像风格的，当然是《新白娘子传奇》了，而其中，曹霑居功甚伟。

别看李谦是专业学摄影的，对美学也算有些研究，但美学这个东西，从来都不是课堂上学一点理论、看几幅名画你就能学会什么的，美学这个东西，有的人厚积而薄发，有的人是天赋异禀，这东西，靠的绝对是硬实力！

而在这个方面，哪怕李谦装了一脑子的大片、名作，限于天赋，限于知识范围，他都无法跟曹霑、方柏锦这一路的高人相提并论。

甚至于，他脑子里装了很多未来的流行风尚和设计理念，貌似有的是大手笔可以掏，但周嫫跟朱明昱一块儿设计出来的一些东西，尤其是一些女装，却让他不得不感慨，自己这个所谓的“天才”，果然是纸糊的！

所以，尽管明知道自己水平有限，但李谦仍是很愿意跟方柏锦这样的高手多交流，以求提高自己。

因为接下来他要拍的很多片子，可不是《我的野蛮女友》那样的简单，更不像《还珠公主》那样是当下的朱明昱就能轻轻松松应付的。

别的不说，《霸王别姬》要想拍好，那这部戏的美指，绝对不是当时当下的朱明昱所能担得起来的，甚至加上一个曹霑，李谦都会嫌有些单薄。

必要的时候，国内三大美指，他会考虑请动这位方柏锦，来和曹霑一起协助自己。

老曹的风格大气华美，正像他的身份那样，三代穿衣五代吃饭，那是累世的富贵生活，所给予他的厚重积淀，而方柏锦幽约含蓄，关键时刻点到即止