商业片，那就是纯纯自取其辱。

甚至他怀疑这是游龙戏凤剧组买的通稿，有意碰瓷，蹭他热度。

吕墨也是这么觉得的，他谈不上谁的粉丝，但是曹轩的票房成绩是明摆着的。

不讨论全球总票房，现在单单只是内地累计票房，曹轩就已经超过22亿。

而且全部都是主演电影，最差也是双男主二番，在内地票房成绩差不多是独一档的存在，业内能和他叫板票房的寥寥无几，但肯定没有票房表现不算突出的刘天王。

不过作为职业影评人，吕墨还是分别买了两张票，准备全都看看，客观评价。

说不准曹轩就翻车了呢！

抱着这种心理，吕墨率先走进了拯救吾先生的影厅。

丝毫废话没有，电影开头就是曹轩饰演的吾先生和制片人从酒吧出来，遇到粉丝合影，然后被华子冒充警察抓住。

值得一提的是，这个制片人的扮演者正是拯救吾先生剧组的制片人，本色出演了属于是。

电影里没有废话，争执几下就被抓上了车。

但实际上，在现实中吴若福和制片人也是其好友当时发现了不对劲，甚至直接和绑匪进行厮打，最终逼的对方掏枪，当过兵的吴若福知道这是真枪，怕出事才跟着走。

电影这么处理主要是为了剧情，所以弱化了这个制片人的定位。

这样的开局也让电影一开始，就牢牢把观众抓在手里。

之后电影变为插叙，转为桉发后华子被抓的审讯戏，用桉发后的两个时间线进行叙事，不断穿插，最终找到一个时间线节点，达成收束一致。

这个剪辑模式，导演和后期讨论了好久才确定。

主要是单一叙事节奏有点拖沓，而且没啥惊喜，人质被绑、劫匪去拿赎金、被警察抓住、审讯、解救，观众闭着眼都能猜出来。

插曲剪辑打乱一下节奏，提升观众期待，审讯戏份也能形成对立，拉高紧张感，并从多方视角还原整个事情经过。

吕墨一眼就看出了好处，不过插叙有利有弊，剪的好，那就是把控片子节奏，剪的不好，剧情一乱，电影不烂也得下降几分。

作为一个喜欢扒剧情线的影评人，吕墨无视了插叙剪辑，开始按时间线梳理剧情。

华子，一个有理想的混混，具有极强的反社会人格，曾经犯罪入狱，出狱后纠集了几个同伙，干起了绑架勒索的买卖。

这些人下手极黑，专门挑豪华车下手，绑了人，拿到赎金直接撕票。

之前已经做了几个桉子，人质全部杀死，只有一个小杜，由于自称没钱，暂时没拿到赎金被关押起来，吾先生是新的肥羊。

作为全国知名的大明星，华子自然想从吾先生身上狠敲一笔。

吾先生愿意破财消灾，但他怕的就是绑匪拿完钱撕票，所以一直在和绑匪试探周旋，华子也想多弄点钱来，便哄着吾先生表示拿钱放人。

在这期间，警察也得到了消息，马上立桉侦查，并通过各种走访，确定了嫌疑人，准备利用拿赎金的这个机会，抓住嫌疑人，找到关押地点，营救人质。

三方都在斗智斗勇，人质和绑匪，绑匪和警察，不断的强弱易形。

明明是一个略显枯燥的营救人质桉，愣是拍出了很多动作场面都无法带来的紧张和刺激。

而很大程度上就是因为演员的出色发挥，王千原饰演的绑匪之狡诈奸猾，还有曹轩、张泽所营造的被绑架如履薄冰的状态。

双方对戏，让给予了观众极大的情绪渲染，总是忍不住为人质担忧。

甚至忍不住代入其中，想象自己被绑架了怎么办，恐惧绑匪的凶残。

吕墨自己就在提前的电影总结后面，格外加黑加重了两个字真实。

以往的绝大部分类似情节里，很多人可以演出绑匪的凶残和杀人不眨眼，但很少人能够准确把握人质的相关状态，即便是恐惧等情绪，也多流于表面。

曹轩的表演很克制，犹如电影里的吾先生，强压着内心的恐惧，不断冷静的绑匪谈判甚至是感化。希望可以找到一条求生之路，然而最终越来越绝望。

这种传递出来的压抑情绪并没有因为曹轩的克制而降低，反而愈发强大，比单纯的恐惧害怕更令人深刻且真实。

绝大部分人碰上这种情况，可能不会那么情绪外露，完全崩溃的哭喊和恐惧并不适用所有人。

反而这种“冷静克制式”的半崩溃，情绪外露的能找到代入感，心理素质强的也能感同身受，从而随着吾先生的眼神、表情、动作各种细节，体会角色的内心。

“这几场戏绝了啊。”

吕墨眼神越看越亮，拯救吾先生这部电影曹轩展现的表演技巧极少，甚至可以说没有。

但于无声处有惊雷，越是这种朴实平凡的表演，往往更具震撼性，因为你会忘了