它跨越了一千多年，依然还能被我们喜爱和诵读的情况来看，它肯定是拥有着一种超越时空的美学因素的。

甚至，我们拿现在大家都比较爱看的短视频来对比，也不难发现，唐诗并不逊色与短视频，它同样有着非常紧凑的结构，有着非常特殊的镜头语言，有着格外细腻的情感表达！”（注1）

杨谦从古风音乐的创作，说到唐诗，再对比起短视频，这样的思维跳跃程度让很多观众们都猝不及防。

樊汀同样也没想到杨谦会“偏题”这么多。

但听起来很有意思啊！

樊汀都快忘记自己的目的了，他津津有味地继续看下去。

“举个例子来说会比较好理解，杜甫的《登高》，应该很多同学的课本上也学过，‘风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。’”

这首诗，确实是出现过在很多省份的教材中，虽然不见得谁都能背诵下来，但杨谦这么一念，回忆就出现在了脑海里。

“杨老师念诗的声音也好好听啊！”

“听着有一种萧瑟悲凉的感觉，不知道为什么。”

“这个念诗的情感调度，是不是以前拿过奖的？”

“难怪唱歌这么好听，这个情绪变化得好快好准！”

“话说，杨谦有准备课件吗？怎么感觉他背这些诗都是随口就来？”

“如果有课件，我们能看得到的，杨老师后面有投影。”

“绝对是背的，读，不熟的话，给你看着读都读不顺！”

观众们议论纷纷，但更多人还是全神贯注地听着杨谦讲。

因为杨谦这会儿可没有板书，如果不仔细听，一走神就错过了很精彩的内容！

“风急天高，寒风呼啸、天空高远，这是一个比较空洞开阔的长镜头，就好像有些视频或者电影的开头一样，未见其影、先闻其声，画面里什么也没有，就是秋高气清的感觉，但耳边却传来呼啸的风声，以及让人心生哀意的猿啼。

下一句‘渚清沙白鸟飞回’就有了景象，水清沙白的河州上，有鸟在来回盘旋。同样是动静结合，但这样的画面是有滤镜的。它两句下来没有其他的色彩，就只是天空的灰和沙洲的白，通过这种色调，构造出了冷淡惨白的氛围感！

是不是？我们只是读这两句诗，就已经仿佛看诗人想要向我们描绘的画面感，它的直接，并不亚于我们现在内容丰富多彩的电影、短视频！”

杨谦的简单分析，便让樊汀和很多观众一样，都在屏幕背后不住地点头。

真的是太有画面感了！

樊汀心中更是有一股难以言喻的佩服油然而生。

以前，他可没觉得古人有多厉害，好像他们接触的信息没有现代人多，自己就有一种优越感一样。但现在看来，古人一点也不差，他们甚至还如此超前！短短几句诗，就能写得跟一千多年以后的短视频一样，让人见字如见画......

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。无边无际的落叶、草木，因为首联中提到的寒风萧萧地飘落而下，而沙洲旁边的长江也是汹涌澎湃地奔流不停。这里镜头推进，从刚才的大全景，推进到叶子纷纷飞落，推进到长江浪涛翻滚，显然是用了近景甚至是特写。

它同时也在快速地切换景色，加快节奏，从而表现出更加强烈的情绪感染力！落叶的窸窣、长江的汹涌，代表的是杜甫先生对自己韶华易逝、壮志难酬的感伤悲怆！

这还只是对景物的描写，拍景物的画面，后面才是写人！

‘万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。’诗人将自己拖着年迈的身躯漂泊他乡、独登高台的画面呈现给了大家，再给一个鬓发俱白、苦难刻满脸庞的老态一个特写，最后镜头停在了他本应重阳登高喝酒，却又因为年纪、病痛无奈搁停酒杯的动作上。

字里行间、镜头语言，都没有说到他的遭遇，但每个景都在呈现着他的孤独、他的郁郁不得志！就好像大师的电影一样，每一个镜头都可以让我们如痴如醉地解读数十遍、数百遍，然后每一次还会有不同的体会，不同的感悟！

这就是唐诗的美，也是它能让我们即便是过了上千年，也依然愿意去朗诵，愿意去欣赏的佳作！”

杨谦确实是跑题了，光是一首唐诗，就让他解读了十多分钟！

但从观众们的弹幕来看，大家似乎听得还很畅快？

“话说，我是来到了百家讲坛吗？”

“忽然觉得杨老师给我们讲讲唐诗也不错，听起来很有意思！”

“《登高》这首诗，当初如果有杨老师给我这么讲，我肯定能轻松背下来！”

“杨老师入错行了啊，去写什么歌？明明可以当一名优秀的语文老