奥斯卡没有任何公正性可言！”，“学院此举，会毁了奥斯卡接近百年的声誉！”等等论调喧嚣日上。

话题被越炒越热，以一种所有人都没想到的速度，迅速蔓延出了北美。就连一向以批判态度，看待韦恩影片的传统电影发源地欧洲，多家媒体都对此事发表了相关看法，对学院、奥斯卡冷嘲热讽不断。

“朱莉亚，停下！把这段巴里艾伦准备奔跑的特写镜头，换成备用的推进镜头。”

华纳制片厂摄影棚，《闪电侠的后期工作室当中，韦恩观看着已经彻底剪辑完的成片。突然响起的声音，显然他此时又有了新的想法。

“头儿，这个特写保持现在的升镜，会不会好一些。”

一旁的副导演吉尔莫，双手抱在胸前，听见韦恩喊停并且要再次更改，微微皱着眉头，转过身低声问道。

朱莉亚此时也转过头，望向单手托着下巴思考的学弟，替换一个镜头并不算什么，就怕这个镜头替换完，后面一系列连接的镜头都要重新安排，工作量在无形中变大了非常多。

“换！”

稍稍又考虑了一会，韦恩坚定的挥了挥手，看向剪辑师朱莉亚。“我需要让观众进入巴里艾伦的内心，与他产生感同身受的“爽”。”

“ok。”

朱莉亚耸了耸肩，转过身低声重复着他的要求。“巴里艾伦奔跑前特写，由升镜改为推镜。”

电影中摄影机的运动，远没有普通人想象中的复杂，简单来说一共只有八种，分别是推，拉，摇，移，跟，升，降，甩。

特别是导演最常用的推镜头和拉镜头这两种，就比如现在正要替换的巴里艾伦奔跑特写，推镜头很好理解，就是摄影机逐渐推进被拍摄对象，就等于是在用观众的角度，逐渐拉进与被摄对象的距离。

对电影主角推镜头的大量运用，也就会产生一种，让观众进入主角内心的效果。

很多导演都喜欢大量使用这个手法，推进镜头，会激发观众的主观感受，就比如对巴里艾伦的推进特写，能够让观众产生一种感同身受的错觉，一起体验速度带来的爽快感。

通常这种方法更多被用在艺术片中，缓慢推进的镜头，能够让观众走进角色的内心，更好的感受到导演想要输出的情绪。商业片中就没那么复杂了，之所以会这样运用，单纯就是为了增加观众的爽快感。

趁着朱莉亚在调整影片，尼娜轻轻拉了一下韦恩的衣袖，等他疑惑的转过头，低声汇报道：“因为《蝙蝠侠：黑暗骑士的提名问题，外面已经吵翻了天。学院主席给杰夫打去了电话，暗示你本人最好能亲自出面，对媒体做一些澄清。”

韦恩比谁都清楚，学院之所以这样做的原因，单纯就是他前一年已经拿到了所有荣誉，再加上《蝙蝠侠：黑暗骑士没有一点想要争取的态度，一切其实都非常正常。

巧的是，当《蝙蝠侠：黑暗骑士与《泰坦尼克号放到一起时，很容易让人感到不公平，再加上媒体为了热度的大肆炒作，才形成了现在全民叫屈的情况。

笑了笑，韦恩点了点头，对助理小姐吩咐道：“ok，安排的简单一点，《闪电侠的工作已经到了最后时刻，我没太多时间浪费在这上面。”