电影节，嘉宾当然很重要。

来的人地位越高，越能代表电影节的逼格！

上影节这几年发展真的蛮不错的！

主办方把定位改了，不再是之前的华语电影走向世界而是“立足亚洲，关注华语，扶持新人！

这个定位很精准。

全亚洲，公认的一共三个类电影节，上海、新德里、东京

东京电影节目前依然是老大，但是上影节的发展势头很好，中国市场太诱人了，上影节每年都能邀请不少好莱坞大佬或者国际大导演坐镇。

新德里电影节有点奇葩，还分奇偶年，实在没啥含金量，而且印度电影市场很难进入！

好莱坞都各种碰壁，更别说亚洲其他国家了。

说个数据，好莱坞电影在印度市场的比重少得可怜，占据整个市场的10不到

人家有宝莱坞，每年上映一千多部电影，自产自销，很满意。

按照上影节的发展势头看，很有机会由类3档变成类2档，向莫斯科、圣塞巴斯蒂安、洛加诺看齐！

不过它的天花板也就这样了，因为主竞赛单元形同鸡肋，你就算拿了金爵奖，也没法在内地公映，还得交给审查部门先看一眼，还有，交易市场形同虚设，片商带了片子过来，摆个摊位，想要出售，然后主办方说了：对不起，我们这里不能上映你的电影，只能是你买中国电影回去放

买卖，至少得是有买有卖，只能买，不能卖，长此以往，谁还愿意过来

一个外国新导演或者名气平平的导演，来上影节的观感就是：我带我的片子来，放了两场，然后吃了个小笼包，我就滚蛋了

没有任何实质性的进展，没有任何商业上的交流，甚至连艺术的交流都泛善可陈。

那我来的目的是什么

所以，虽然每年上影节都办的热火朝天，但是其实整个电影节行业大拿，新导演，市场，观众都是完全断裂的。

红地毯走得风风火火，下面参加金爵奖的新导演不仅仅没获得任何好处，还要忍受自己的影片放映的时候字幕不给力，观众走来走去大声说话。

看到自己的作品如此被糟蹋，是个人都会感到难受！

一个年轻的电影节恰恰需要的是新导演，因为你始终抢不过三大的，只有你这个电影节自己培养出来的人才成为了大师，别人才会渐渐认可个电影节的水平。

“知道我为什么生气吗”

“长城首映的影票居然出现了票务紊乱，拢共就八千张票，你们还能弄错刚才主持人说话的时候，下面的观众、记者没有一个用心听的！可见主持人有多不专业，你们请一个专业一点的主持人就这么难吗”

“上影节诶，国际类电影节，能不能稍微正规一点”

“你请我们来，然后我们成了陪衬，怎么外国的月亮比较圆是吗”

“这么喜欢舔他们，干脆上影节改名吧，改成上海美国电影节！”

张俊生连着说了几句话，一点情面也没留

被晾了半小时！

憋了一肚子气！

他在戛纳、柏林，都是中心人物，即便是参加文化部门的会议，也是前几个发言的，你上影节有多了不起

“对不起，我代表上影节向您道歉”

主持人吓得直哆嗦，赶紧道歉，都快跪下了

“不用了，这也不是你的问题，你刚才问什么”

松江整个城市的精神气就这样！

没有北平原创的文化氛围，也没有深市的创业与求新求变精神，更没有纽约巴黎那种多元化的包容环境！

中国互联网这么多年了，整个松江连一个知名网站都没有，一个成功的民营企业都没有

很多本地人的理想就是进老外的世界500强大公司当个白领，在亲戚朋友中冒充一下“高级华人”，这几年，除了金融、地产业务，松江其实什么都没做成。

主持人看了眼主办方方向，然后继续说流程：“中国电影如何打入北美市场”

“全世界都在盯着中国市场，你这个问题完全是本末倒置，好莱坞每天都在琢磨着怎么才能抢占国内市场”

上影集团的任仲伦插话：“可是，文化始终是要走出的！”

面对任仲伦，张俊生的语气好了不少：“是，我也赞成走出去，但是坦白讲，东亚文化完全隔绝整个西方，东亚文化圈属于独立文明，这个是历史因素影响，即便是电影大师黑泽明，他的电影在北美也卖不出去！”

“那你的电影”

“我就是运气好，倩女幽魂正好满足了北美观众对东方式唯美的需求，但是疯狂的石头卖的就很差劲，全美没卖到2000万美元，还是在花了八百万美元推广的前提下！”

“大地震卖的就很好嘛”

“那是灾难片，属于场面、大