随着无间道票房大卖，口碑发酵。

这部电影的影响力也越来越大。

无间道在开画首日仅仅拿到12亿票房的情况下，却因为口碑爆棚，而在首周后续的日票房就没有低于这个数字的。

上映第一周结束，单单是港岛地区就拿到了3000万的票房，直接用一周就拿到了港岛年度票房冠军。

而这才只是第一周而已。

内地方面，首周票房更夸张，直接破10亿大关！

同样的也创造了港产影片的票房记录。

关键是，大众影评网上，已经有超过八十万人参与评分，而评分依然还在92分，事实上，电影之前跌落过91分，可是后续随着各种解读贴，各种解读影评的出现，随着相关话题增加，结果评分竟然反常规地上涨。

不过，在92分之后却是开始趋于稳定了。

但是这样的票房，这样的口碑却已然让无数媒体纷纷喊出了“港片复兴”的口号！

与此同时，许多港岛电影导演，纷纷开始筹备全新的港岛警匪片。

而看到无间道的成绩，资本也开始朝着港岛警匪片这一类型的项目倾斜。

而港岛媒体更是夸张地称无间道是李易的真正的“封神”之作！

其实这也不能说多夸张了，如果李易继续成功下去，如果港岛警匪片真的因此而复兴，曾经的辉煌，不说重现，只是得到延续，那么在港岛电影圈，李易就是真正的封神了！

港岛电影金像奖组委会创始人之一，港岛最德高望重的老导演，陈翰专门为无间道撰写了一篇影评。

可以说某种程度上，为无间道，也算是正式为李易真正的正名。

“港岛电影巅峰之作！无间道！”

“一遍一遍又一遍地看无间道，越看越喜欢，我很开心，很兴奋，很激动，能在这个时代这个媒体影迷高呼港片已死的时代，还能看到如此精彩的充满港味的影片。

人物性格的鲜活丰满，演员的精湛演技，剧情的波荡起伏，配乐的缥缈煽情，画面的纯净饱满

我可以毫不夸张的说，无间道是部让全世界人重新对港岛电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。

黑白卧底的人物塑造无间道整部电影的桥段，虽然仍然不脱港产警匪片及卧底的格局，但它对各人物的造型，以及情节的布局，的确比同类电影更胜一筹，尤其对黑白两道界线的含糊，带出了一个发人深省的质疑。陈伟杰饰演的刘建明，和梁枫饰演的陈永仁这对黑白卧底，标志着双生兄弟般的同质与迥异。两者同样是卧底，则注定要不断徘徊伪装角色和真实角色中。电影的整体推动力正是由两者作为警察卧底，忠奸甚至牵连警司黑道几种对立层面的斗智角力。刘建明冷峻的外表及处事不惊的态度，使观众到最后还搞不清，他到底符不符合警匪模式中的忠奸行为？

无间道最让我欣喜的是，影片有别于过往的港片警匪片的大开大合，摒弃细节的毛病，反而更加注重细节！

电影中只有几场表现刘建明对自我身份的怀疑都是通过细节来展现的：

一场是在回忆镜头中，刘建明眼看陈永仁被警队逐出警校时，画外音道出：“我想和他换！”！

但问题是刘建明想离开自己伪装身份来回到社团古惑仔身份？还是想离开社团，恢复自我想当好人呢？另一场是黄警司被杀后，刘建明在看着他遗下的工作证照片时，眼神泛起一份迟疑。到底他是惋惜黄警司被黑社会迫死，还是理解到迟早有日他也会招来横祸？

另一场是刘建明抚摸着自己的新警察身份工作证时，又出现一种迷惘。似乎在告诉观众，他对当警察或卧底，产生很大的挣扎，似乎考虑他由奸变忠。这种心理转变，一直导引观众对刘的行为有所期望。然而，当刘建明在枪杀琛哥以及另一个同门卧底时，电影却清晰地展示刘建明利用自己的真实身份来杀人灭口。

可以说，从剧情上来说，电影误导了观众的认知，让观众以为刘建明挣扎于正邪的何去何从，其实他只想消灭伪装身份的证据，他一直是贯彻他以利益作前提之“奸”的性格。

甚至在最迫切的角色和自我抉择关头中，也完全由形势决定他的行为。

相反，陈永仁的角色一开始充满委屈，他做卧底并非自愿，近十年的卧底生涯迫使得他要看心理医生来平衡自我。回复警察身份等于做个正常人，而他的本性亦和真正角色吻合，他变成正邪不分，只为工作，他的心理斗争只是继不继续伪装，没有伪装和本我的含混。到最后，想恢复身份却是再也没有了机会。

电影人物的对立和营造，仍然是外在因素和自由意志的挣扎。镜像一般的人物设定，也是这部电影最出彩的部分，陈永仁被迫做卧底，表面是奸，内里是忠。而刘建明表面是忠，内里却是亦正亦邪的变数。

正如韩琛对即