灯笼高高挂中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。

使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。

为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。

美国影片《现代启示录中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。

有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。

例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉中，现代时空演员扮演的段落的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。”

刘尚从助教江川手里接过茶，喝了一口，松口气，看向学生：

“下面谁来跟我讲讲这个电影里的人物，随便挑一个讲，讲得好的加鸡腿。”

不知道是分析人物比较简单，还是鸡腿刺激了学生们的表现欲，之前唯唯诺诺的他们纷纷举手表示要回答这个问题。

刘尚便让举手的学生挨个说。

在回答之前，他提出要求：

“不要讲废话，节省点时间。”

“好。”

“我想分析牛二这个角色，他的人设是有些痴呆，喜欢女主，导演给牛二这个角色专门的光影标准和特殊的动作设计。

比如镜头中只有牛二这个角色的时候，打光比较多，颜色比较明亮。

还有牛二的动作，他每次看人说话的时候，都先微微瞠目，当别人眼神投过来，他又迅速低下头避开眼神。

这些都是在表达牛二单纯的人设，为之后的悲剧做情感铺垫。

这让我想到了黑泽明的《梦中一句台词：

我不需要亮得连星星也看不见的光。人在世上好好尽完自己的本分，然后问心无愧地死去，是很可喜的事。”

刘尚一边听一边吃，最后点点头：

“说得不错，场务呢？给这个学生加个鸡腿。”

“谢谢刘老师！”

“哇！我也要，刘老师我也有话要说！”

气氛一下子带动了起来。

韩露盛海亮那边见刘尚和学生们这么欢乐，不禁露出了怅然的羡慕表情。

这就是青春的气息啊。

“对了，海亮，刚才那个学生分析你角色呢，你听了吗？”韩露忽然看向盛海亮。

盛海亮嘿嘿笑：

“我听到了，都是皮毛啦，这个角色已经被我吃透了，给你看看我做的标记。”

韩露见盛海亮又拿出来快被他翻烂掉的剧本，一脸的倒胃口：

“行了行了，吃饭吧。”

吃过饭，刘尚带着学生参观布景师他们的工作，顺道给学生们科普片组的场景。

“场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。场景是影片重要的造型元素。

现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。

通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：

1内景：在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

2外景：大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线的时机。

3实景：人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

4场地外景：为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

5特技合成景：人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

6)计算机模拟景：利用计算机数字技术创造的虚拟现实的场景环境。

现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：