悠扬轻快的弦乐在莫斯科国家大剧院回荡。

首先是定音鼓、低音提琴奏响，第一乐章从弱奏开始，微弱的琴声缓缓传出。

随后，莫斯科交响乐团的竖琴乐手轻轻拨弄乐器，琴声由浑厚走向清脆，仿佛要将听众的思绪从大地带向天空。

旋律在莫斯科国家大剧院中回荡，这座建筑有特殊扩音设计，让大剧院的每一个位置都能听清楚每一个音符。

现场的两国要员缓缓闭上眼睛倾听，赞叹这优美的琴声。

甚至为此不由自主张开嘴，人的听觉靠的是耳朵，但张开嘴的时候，可以让声音从口腔进入，回荡在耳蜗中，会让声音听得更清晰，更嘹亮。

乐曲继续演奏，长笛开始加入，演奏高音区旋律，仿佛是天空突然传来了鸟儿的啼鸣。

现在的观众里面，有一小部分的身份和文娱行业有关，之前就听到《梁祝》这首协奏曲。

不过，大部分都是在电视上看奥运会开幕式的时候听到的。

现在，现场再次听到这首协奏曲，听感截然不同。

现场的音乐更加充沛，更加优美，仿佛能沁入心脾。

和电视里听到的《梁祝》相比，现场演奏的《梁祝》简直是最顶级的享受，一场器交响乐的盛宴。

随后，双簧管、单簧管等等，多种乐器加入合奏。

多种乐器之间默契的配合，各种音色交叠在一起，让曲调层层递进，用音乐勾勒出了一幅鸟语花香的生动画卷。

第一乐章演奏到这里。

陆湘儿的小提琴独奏开始，用音符诉说着少女的心事。

相识相知，同窗情谊，欢快得不似人间。

仿佛这首曲子，就是为她而生。

陆湘儿奏出的旋律，高低婉转，灵动跳脱。

随着音乐的递进，讲述着一個青葱少女，情窦初开，遇到了一位心上人，爱情来得甜蜜又紧张，百转千回，欲说还休。

让台下的听众，仿佛能从曲调中，听懂少女的心意。

欢快恢弘的旋律，仿佛万物都在为这份真挚的爱情祝福。

随着《梁山伯与祝英台》演奏到第一乐章末尾，旋律从轻快甜蜜的同窗时光，到离别时的依依不舍。

陆湘儿演奏的琴声，述说着一位满腹心事的少女，思念爱人的无助与彷徨。

紧接着，定音鼓的鼓声出现，低沉严肃的鼓声，衔接着铜管压迫感极强的旋律，预示着暴风骤雨即将来临，也预示着整首曲子即将出现重大转折。

现场有不少莫斯科音乐领域的艺术家，听到这里，都知道这首乐曲的旋律将要发生大变化。

因为按照《梁祝》的故事，接下来祝英台遭到逼婚。

紧张急促的旋律，讲述两个主人公与封建势力的抗争，讲述祝英台抗婚，誓死不从。

最后留出一段小提琴的独奏，陆湘儿用这一段独奏表达女主人公的心志。

宁可化蝶而飞，也绝不屈从。

在小提琴独奏之后，整个乐团进行大合奏，将这首曲子推向最后高潮。

恢弘的交响乐，让台下的观众都感到心灵上的震撼。

最后一个琴音落下，全场观众都感到酣畅淋漓。

越是懂音乐的人，就越能感受到这首乐曲中所展现出的音乐造诣。

陆湘儿演奏完，更是感觉自己在演奏上有了一种奇妙的突破，那是一种音乐与灵魂交融的通透感，妙不可言。

……

演奏结束之后，陆湘儿和乐团指挥一起面向观众，鞠躬谢幕。

现场观众举手鼓掌，比之前的节目都要热烈。

台下的观众里面，除了一部分两国人员之外，还有一些音乐、文娱领域的艺术家。

其中有一位叫做苏马罗科夫的演奏家，已经年过六旬，在音乐圈的地位很高。

而这位苏马罗科夫就是柴可夫斯基国际小提琴大赛的评委。

由于年纪大了，苏马罗科夫平时生活在小镇里，过着平静安详的日子。

这一次是受邀来参加两国联谊会。

苏马罗科夫在此之前，并没有听过《梁祝》这首协奏曲。

这是第一次听，听完之后，十分惊喜，和旁边的音乐家小声的议论。

“这首乐曲，我从来没有听过，什么时候出了这样一首优秀的作品？”

“这首协奏曲我倒是听过，在华夏举办的奥运会开幕式上，演奏过一次。不过，那一次的场地太过空旷，听感远没有这次好。”

交响乐还是要在封闭的空间内听，才能真正感受到音乐中那种震撼之感。

在空旷的地方演奏，效果会差很多。

“这是华夏作曲家创作的协奏曲吗？”

“是的，据说是专门为了这位小提琴首席所作，是一段让人