我是导演，我不比烂397.长大了

许鑫能说出这话，自然不是什么空穴来风。

上午的拍摄内容，都是发生在夜总会里的事情，实际上能用到台词的地方不多。

张娇和她刚才那一幕戏是台词最多的。

但也就是从这一段戏里，他发现了对方一个很大的缺点。

那就是台词的断句有问题，并且声音特别散。

虽然说演员演戏不至于和说相声那样，得一口气压在丹田，通过这口气往上顶，让声带振动发声。

但声音最起码要集中，不能散，不能虚。

作为周杰仑的好友，他曾经也和轮子聊过关于声音的事情。

按照轮子自己的说法，那就是：

“早期我的中低音其实很烂诶，共鸣很单薄，胸腔也打不开。所以你听着我的声音其实是很散的吽。”

音乐的事情，许鑫不懂。

但俩人在一起时间长了，多多少少也知道一些。

比如轮子现在唱歌开始注重“牙关开启”，共鸣位置也往上挪了不少。他开始减少用压声的方式，把声音通过胸腔去顶，喉音开始减少……

总之吧，要真说起来，轮子的声音是经过几个时期不同的变化历史的。

一点点的调整，来继续保护着自己嗓子的机能。

而之所以拿周杰仑举例，是因为刘一菲现阶段的台词水平……虽然不是唱歌，但和周杰仑也特别的像。

那就是说话，只是说话，声音并不集中。

许鑫很难在她平静说话时，通过台词，感受到情绪的那种变化。

她只是在“念”台词，但却没有感情。

而如果真的想从声音里听出来情绪，除非是拍那种大爱大恨那种戏，把声音“吼”出来，才能让人感知到其中所蕴藏的东西。

所以，她的台词声音散、声形弱，并且……最难受的是她的断句。

听的许鑫相当相当难受。

而此时此刻房间里也没外人，他便把这段戏又倒回去了一次：

“你听你的断句。”

随着他的话，刘一菲的耳机里传来了自己的声音：

“一百块，那不是钱呐？”

“你这里这个“一百块”的断句其实是没必要的。用一种很自然的方式……一百块那不是钱呐？就类似这种，做出来其实会更符合两个朋友之间聊天的语境。同时……你别忘了，你喝了酒。喝酒的人说话会更随意一些，你这个断句显得特别刻意……”

“那你刚才怎么不喊我调整？”

刘一菲忍不住问道。

接着就见许鑫耸耸肩：

“因为整体效果还不错，我也是等你们拍完，重新看了一遍完整的段落后才感觉出来的。这条戏一会儿还得重拍，等大家吃完饭再拍。”

“……嗯，我其实也在适当的用你教我的那种方法练习。”

“王治文说的那个？”

“对。朗诵……但我做的不多，而且自己也听不出来有什么不对的地方……”

“那还得练。”

听到这话，许鑫的语气颇为坚决：

“你的台词轻重音相当弱，哪个字是重点，哪个字要快速处理这方面……做的相当一般。演技可以用你前期准备工作的完善来堆叠，但台词这东西是一个人一个发声习惯。你必须得学会怎么去找准角色的情绪，来通过“说”，把他们的喜怒哀乐给演绎出来。不然以后你的戏十部得有九部需要用配音……对啊，你可以找配音演员做一下培训，怎么样？”

说到这里时，他忽然得到了一种启发。

给出了自己的建议。

配音演员对于声音的把控基本功那是无需多言的。

如果能找他们训练，这条路应该是走得通的。

“蜜蜜找过么？”

“她没，她找的是人艺里的人。人艺里有不少好演员，她那时候天天就跟个小狗腿一样跟在人家后面学。一口一个老师的喊着……”

“……”

刘一菲没继续说话，而是微微点点头：

“好，那一会儿……要是有台词不对的地方，你随时喊我。我一点点调整……”

“嗯。”

许鑫应了一声，保存了镜头，俩人走出了屋开始领盒饭。

很快，饭都吃完了。

剧组重新上工，他果然又让大家伙重拍了那一条。

这次，刘一菲似乎是自己琢磨通了，语气多了一份微醺的飘忽。那种飘忽的随意放到了这一场戏里，倒也算恰当妥帖。

接着，这戏拍完，剧组的人就开始休息。

下一场，就是刘一菲拿到了小男孩的信，在卫生间痛哭的一段。

也算是整个《交易里面最扇情的点之一。

许鑫给了她很充足的准备时间，让她自己慢慢调整。

而她的准备时间也不慢。

不