一种。

比如我某个节点情绪不到位，或者表达的有些问题。他第一次卡掉后，会告诉我哪里不对，让我自己调整一下。而在调整之后，如果还不对，他就会走过来跟我来讨论这段剧情该怎么怎么表达。

第二次如果还不对，那么这条戏就会暂时停下，搁置，换下一场来拍。这中间空余出来的时间，就是我自我调整的时间。而这期间，他会在闲暇时过来和我沟通，或者是看我模拟出来的感觉……

感觉对了，那么我俩会继续向下延伸，挖掘，把所有他需要的东西，顺着他给的方向来探寻，直到我把他想要表达的东西全部表达出来后，得到了认可，那么这条戏就会重新被提上来……基本都是一次过。

而我想表达的是，这种感觉，让我感觉到非常舒服。在他手下拍戏，他能给演员营造出一种最舒适的空间，让我来自由发挥。而在剧组里，演员承受最多的压力，其实不是来自导演，而是来自于剧组的其他人……”

似乎这个问题勾起了她的倾诉的欲望，她的话匣子彻底被打开了：

“你毙掉的戏太多，首先会自我怀疑是不是我的思考理解不到位，或者是演技出了问题。紧接着，你会思考……

别人会怎么看我？灯光导演？录音导演？摄影导演？他们会怎么看我？为什么别人都能过，我自己却过不去？

大家会不会在心里觉得我的演技烂……”

说到这，她抿了抿嘴。

似乎回忆起了什么不好的记忆一般，微微摇头：

“总之，给演员的心理负担会非常大。可在许鑫这里不会。不仅仅是我，从这部《交易到《山楂树里的所有演员，我们私下聊天的时候，大家都是这种感觉。

和许导的合作，那种剧组氛围真的不会给人带来任何负担，每天的工作环境都是异常舒适的那种状态。所以我才说……他，是我合作过最让人感觉到愉快的导演，真的特别特别棒！”

她说的非常肯定。

语气里的真诚溢于言表。

观众的反应不提，许鑫倒是挠了挠头。

说的他都有些不好意思了。

而听着刘一菲如此的断言，李子维的思维终于能暂时跳出台本的条条框框，好奇的问道：

“那我是不是能理解为，许导的执导风格，是希望给予演员启发性的灵感，让他们有着更多的自由发挥的空间，通过从他们的自由发挥，找寻那最完美的一面呢？”

许鑫一愣……

心说你是把我当王佳卫了么？

他摇摇头：

“并不是这样……其实我这种执导风格，受张导的影响是比较大的……”

“张一谋导演？”

“对。”

许鑫点点头，不自觉的带上了“爱称”：

“老头他就是这种风格……而我在导演生涯刚起步的时候，其实是比较死板的。如果大家看过我的处女作短片《不醉就能看出来，我属于那种很典型的学院派，规规矩矩的把所有分镜头给定好，你就照着我的来，我的演就行了。

不过，在开始忙碌奥运会之后，我去了老头的剧组嘛。当时在拍《黄金甲，我在《黄金甲的剧组里，看到了他怎么和龚丽老师聊戏，怎么和发哥聊戏，又是怎么让杨蜜自己找感觉的……

可以说，我是从那时候开始，下意识的就去模彷他了……你们想想看，我一个毛头小子啊，能近距离的在一个国际名导身边偷师，人家稍微从手指头缝里露出来一些，我就受用不尽了。

所以……这种执导风格，并不是我的个性使然，而是从老……张一谋导演身上照着扒下来的。”

大大方方的承认了这种风格并不是自己的原创，而是一种学习、效彷后，他话锋与头同时一转，面向了观众：

“但在这里，我回答您问题的时候，想特别强调一下。导演的执导风格，其实就是一种习惯。

作为观众、影迷、或者演员，他们当然可以去评论一个导演的执导风格。

说卡梅隆是片场暴君也好，说诺兰是什么实景狂魔也好……

他们怎么说都行。

但作为导演，我觉得这些都不重要。是否给演员自由发挥的空间，或者是你在片场就要一言九鼎……这些都是很无所谓的事情。

导演，就像是一艘船的船长。你要带领你的水手们驶向新的港口。水手觉得船长威严、残酷、或者是温柔……随便怎么想都没关系。但作为船长，首先一定要履行自己的职责，那就是拍好自己的电影。

至于风格之类的……无所谓的。风格这种事情，是别人口中的你。而你自己最不需要在乎的，就是这些所谓的风格。

你要做的，就是拍好自己手里的作品，你追求风格，最后一定会被风格所吞噬。但你追求作品，风格自然而然会随作品而来。这是我给出的回答，谢谢。”

“……”

“……”

“……”