就去作品里解读就可以了。

我们借作品表达我们的潜在思想，大家靠自己的主观思维来解读我们的作品。

因为艺术是主观的，不是么？

在解读的过程中，你会发现有人和你抱着同样的想法。你们互相吸引，结成同好。甚至说夸张一点，你们还会奠定学派的根基……红学不就是这么来的么？

但更多的，我觉得是大家一种心照不宣的默契。比如你喜欢我的电影，是我的影迷，我出了作品你就会去看。而看完后，无论好坏，都装在了心里。

遇到同好，讨论一番。别人要是对你毫无感觉，你也可以处之澹然。而当有一天你不喜欢我的电影时，咱们本就是结识于微末，萍水相逢，现在缘分尽了，索性相忘于江湖。我觉得这同样是一种浪漫。所以……”

他对着所有人摆摆手：

“不需要仔细去探究谁的成名史，也不用去特别关注导演的私生活之类的。既然结缘于作品，那最终还是要依靠作品说话的。我觉得这就是一种天朝式的浪漫……

当然了，这一切也有个前提，或者说追逐梦想的前提，是得能先吃的上饭。但这在有些人那又和妥协挂钩，与自己心中的梦想背道而驰。所以，还是那句话，因人而异。

保持风格，专注梦想，但别死心眼，该妥协时候还是要妥协的。吃饱了，才有力气骂街。这里引用郭德刚先生的一段名言：没成名前，才华等于狗屎。与诸君共勉。”

“哗啦啦啦啦啦！

！”

当他这段话说完，全场爆发出了迄今为止最大的掌声。

有人因为许鑫活得明白、洒脱而鼓掌。

也有人因为这些话语中，那如同醍醐灌顶一般的劝慰而激动。

可就像是许鑫说的，不同的人都可以用自己的主观来理解他的这一番话。

甚至有人觉得从开场的采访到现在都是长篇大论的喂鸡汤，是废话，是自己夹带的私货。

其实怎么都好。

他之所以摘掉手表，拿掉领带，就是想用一个普通人的心态，跟这些人聊聊天，说说自己心里那一点点微不足道的小建议而已。

楼，已经不知不觉间歪了。

李子维准备的问题问道了哪，甚至都有些忘记了。

可此时此刻同样在鼓掌的她却不得不承认。

虽然电影展里没有请来冯晓刚、张子怡、黎名这些名人。

可眼前的许导……似乎与电影节的气质更加相符合，匹配。

什么？

你不信？

那就来听听这掌声吧。

是何等的热烈。

……

经验不深，略显生硬的主持。

发现了好友的倾诉欲，忽然就变成了看热闹人的神仙。

以及一个特别擅长歪楼，在一个恰逢其会的场合，提起了一股倾诉欲的导演。

要概括起来这一场采访的总体质量的话……

嗯……

那是相当相当的高！

虽然李子维自己准备的问题还有不少没问完的。

比如本子上稍微拓展一些的八卦问题，诸如“许导和杨蜜是怎么认识的”或者是“刘一菲现在真的不再演电视剧了吗”的问题没问出来，时间就已经结束了。

一个多小时的时间，话题其实始终围绕着一个主题。

那就是电影。

或者更确切点来说，是导演眼中的“自己”与“电影”。

有幽默，有俏皮，也有场内很多观众听不太懂的专业名词。

但万幸的是专业的不多。

这位青年导演，只是用着自己的经历，表达了现阶段他对作品以及导演这个职业的看法。

没有去捧高谁或者踩低谁，也没有什么愤世嫉俗，让大家一门心思朝艺术道路上狂奔而不追求温饱的何不食肉糜。

甚至，在采访中间当提及导演与投资人的关系时，许鑫的那句：“我最希望的就是我的投资人砍断双手再进组，万幸，我现在做到了”的话语，还真引出了不少人的哭笑不得和向往。

而对于所谓的商业化，他给出的意见是：

“赚钱嘛，不寒碜。”

接地气，却又不偏离艺术的道路。

追求商业与艺术的平衡，哪怕他也知道做到完美几乎是痴人说梦。

可不管怎么说，这一个多小时的访谈，对在座的这些人启发很大。

许鑫一不灌心灵鸡汤，二没有什么高高在上的那种谈话风格，让李子维说出了今天访谈结束的话语时，起身致谢的许鑫与刘一菲收获了全场接近一分钟的掌声。

真心实意的掌声。

凭心而论，许鑫的话不见得会在他们心中竖立多么多么强的信念。

那不现实。

可至少，他拨开了一小片迷雾。

让这些还处于起步摸索阶段的人，找到了一个明确的方向。