他的拍摄技法……纵观全片，其实百分之90的技巧，都只是横直摇。哥维格女士，你发现了么？”

格蕾塔·哥维格一怔。

见状，许鑫也不追求她的回答，只是继续说道：

“这种横直摇在搭配它的对称风格，其实很直观的表达出了一种冷调。哪怕他的色彩用的很绚烂，但这片子的底色却是冷的。刚才法拉哈尼和芭芭拉争论这到底是不是荒诞喜剧的延伸，其实导演在影片里给出了自己的理解。”

说着，他也不去概括这到底是不是荒诞喜剧，而是继续竖起了第二根手指：

“还有就是……我发现大家都忽略掉了一件事。那就是这部影片所承载的时间段，是3个。一个是现代，也就是作者发表小说的时间点，一个是作者聆听零与古斯塔夫先生故事的时代，以及最后古斯塔夫和零的经历。这三点的荧幕尺寸是不一样的。

这虽然只是一些小小的改动，但……看的出来，导演在上面花费了一些心思。

众所周知。

30年代的荧幕电影比例是1.375比1。

而60年代，绝大多数影院的荧幕尺寸，是2.35比1。

但到了80年代，所有主流电影院的尺寸是1.85比1。

我想，这位导演所讲述的时间线应该也就在这。”

他没去说什么特别独到的见解。

亦或者是对这片子的整体看法云云。

没必要。

这些人刚才的话语里，其实就能听出来，没一个是简单的人。

而审核电影，也不是什么观点辩论。

我必须要用我的想法说服你，让你加入到我的阵营。

不然咱们就是敌人……

那是扯淡呢。

电影之所以被称为艺术的很大一部分原因，就取决于在一段固定的影像中，每个人都能看到属于自己的东西。

比如有人看到了火车，有人则在注意沿路的风景，还有人在观察列车上的乘客。

说白了，画面是固定的。但每一帧的固定画面中，电影都蕴藏着可以容纳所有人自己理解的视觉单元。

你看到了什么，联想到了什么，什么感受……

那都是你自己的事情。

这就好像一个二百多斤的人用了一年的时间让自己瘦下来，有的人觉得……哇，好励志。

可有的人在一开始看到这个消息的时候，就会生出一种“你的胖瘦跟我有什么关系？我凭什么要为你的改变而买单？”

而如果这件事被拍成了电影，并且这件事还被拿出来大书特书的时候，那么别人怎么想，许鑫不知道。

他的第一想法就是有病。

一个演员为了角色献身，那是演员最基本的职业道德。

如果连这点都要去宣传所谓的竞业或者励志……

那才是整个行业的悲哀。

所以，这里大家各说各的。

每个人都有每个人的观点。

电影节的评审，也不是一场谁说服谁的运动。

评审们觉得谁好，那就投它一票就行了。

而最终的结果，也只是属于多数人的胜利，但却绝对不是少数的失败。

所以，许鑫只是用一名导演的视角，说出来了自己所看到的东西。

他很喜欢这部电影。

喜欢它的构图，喜欢它的色调，喜欢他讲故事的方式，以及那种信手拈来嬉笑怒骂的江湖气。

是的……

许鑫在这部片子里看到了一种……存在于市井之间独有的江湖气。

很有趣。

就像是一个老大爷在门口晒暖，给你讲述起了一段看似荒诞，实则荒诞，可却能引起你深思的曾经。

而听到了他的话后，一些人陷入沉思。

但评审团主席五星詹姆斯下士却并没有。

他只是问道：

“那么，说句题外话，如果这是最终审核，你们会给它投票么？”

“我不会。”

没想到第一个说出来这句话的，竟然是许鑫。

甚至，他都没有多加考虑。

而见众人又看向了他，许鑫只是微微摇头：

“我承认这部影片很棒，他主题很明确，镜头感、视觉感带给了我极尽的享受。甚至在电影上市后，我会买一本DVD回去反复研究。但是……在我的感觉之中，他给的太满了。没有留给我任何思考的可能性，甚至这位导演的对称美学，在我看来都是一种桎梏。

其实就像是我刚才说的那样。大家都在讨论它的主旨，它的思想……但这部电影的节奏是他始终强压着我的头在看。

没有共情，没有思索。他没有留给我一丝一毫的延展空间。

当然了，也不是没有。比如那段关于废墟、文明、野蛮的思考……但还不够。

它是一部好电影，毫无疑问的。但导演把边界设定的很清楚