古典音乐和流行音乐的距离其实没有想象中的那么远。

举个不恰当的例子。

同样一个简单剧情的大纲，可以是网文，可以是段子，可以是严肃文学，更可以写成文言文，诗词。

这便是“同为文学艺术之下，产生的不同表现形式”。

放在音乐中，影响这些的，便是曲式结构，音乐体裁。

同理。

同样一個简单剧情的大纲发展，可以换皮成科幻，玄幻，都市......产生不同的风格。

在音乐里，便是来源于音阶。

音乐最重要的质感。

是来源于编曲。

神编曲可以让普通的旋律也变的极其高大上。

垃圾编曲可以毁了一段优秀旋律。

所以。

旋律有了。

想要将两人的老歌，改编成交响音乐，并不难。

甚至不一定是要改写成“交响曲”的格式范式。

只需要将其变为“交响音乐”即可。

李景霖的目标十分明确。

一，交响，二，通过交响的特质，将旋律进行分层。

于是。

在李景霖各种古怪，放飞自我的想法中。

凤凰传奇的一首老歌。

《月亮之上》。

变成了一些.......很奇怪的东西。

李景霖坐在转转椅上。

背后是钢琴，面前是书桌。

书桌上散落着曲谱纸张。

开始挠头。

“搞这么多的情绪铺垫与对比变换......好像过分了。”

“要不完全分割开？”

李景霖在改编之时，不知不觉中，便犯了一个离谱中又透露着合理的毛病。

一个不注意，就写多了。

他根据交响曲的体裁格式，拿那一段旋律。

扩写成了四个乐章。

“我也许可能大概的确是写多了。”

一开始还好，但写着的时候总感觉能加点补充的东西。

一不小心就歪到严肃音乐上去了。

念及于此。

李景霖将乐曲完全打散。

只选取表达同类型情绪的段落，重新分配乐器，进行一个层级递增。

浓缩。

开始删改。

这些做完以后，看了一眼剩下的谱子。

觉得好像有点浪费。

转念想了想。

将那些摘出来，原本用于情绪对比的段落修补简化一下。

又给弄成了另一首作品。

于是。

《月亮之上》出现了两款截然不同的plus版本。

“好嘛，莫名其妙的搞出了两个版本。”

李景霖看着手头泾渭分明摆放开的两叠纸，陷入了沉思。

旋律好像还是那个旋律。

但完全面目全非。

而且是双重的面目全非。

“算了，就选这个吧，这个看着顺眼。”

“多出来的那个随便弄一下，当成小彩蛋发就好了。”

李景霖不再沉思。

开始联系乐团。

很快便联系到了国内最顶尖的乐团之一。

中国爱乐乐团。

先打电话，和爱乐的音乐总监林国平约定好了谈话时间与地点。

又坐着飞机从广州飞往京城。

忙叨了许久，终于在酒店里和林国平见了面。

“老林，你瞅瞅吧。”

李景霖摊倒在沙发上。

倒不是身体累，也不是精神累。

单纯就是一赶路，就累，也不知道是什么原因。

“我说，你以后要转行当作曲了？还是要去搞流行？”

林国平今年四十多岁。

是一名十分正经的中年古典音乐人。

当然，这是好话，坏话那就是有些古板。

“不啊，单纯就是我愿意做啥就做啥。”

李景霖抻了个懒腰，打了个哈欠。

“拉了这么多年琴，我玩玩咋啦？”

“.......”

林国平看了一眼瘫在沙发上的李景霖。

扶了扶眼镜，皱了皱眉。

“阿霖，不是我说你，业精于勤，荒于嬉，行成于思，毁于随。”

“哎呀......老林你还是那么古板......”

坐起身，林国平的脸色这才好了不少。

两人是属于忘年交的好友。

很多事情说的就十分直白。

“你说你，为什么不好好继续小提琴？你知道国家出你这么一个小提琴家有多难吗？你要担当起应该担当的任务啊.......”

“我当然知道了。”

听了林国平的话，李景霖也不恼。

而是嘿嘿一笑，拍