何的不忍，仿佛那扎进皮肤的刀，扎的只是一块豆腐一样，女机器人的惊慌和不解，在他们眼中也只是一个指令的结果。

机器人在没有得到指令的情况下，还是坐在椅子上，面带痛苦的看着科学家。

在科学家说出的一句“屏蔽痛觉”后，机器人诡异的恢复了镇定，重新双手放在膝盖上，腰背挺直的坐好，目视前方，仿佛手背上还插着的刀不存在一样。

没有反复的特写，没有突出一个特别的点。

光影，画面，配乐，叙述简单直接。

美学，艺术表达方面没有创新，没有独特的炫技风格。

有的只是演员们诡异的表情。

这第一场戏，用最简单的平视镜头，就表达出了很多的东西，并且借助机器人、科学家、商人不同的反应，将这个故事的格调和电影世界的背景交代的很清楚。

甚至在一些专业影评人的眼里，这一场三分钟的戏，交代出了更深的关于机器人和人类的阶级壁垒，还交代出了他们之间掩藏的矛盾。

那就是人类始终只是把机器人当作一个工具，哪怕从外表上看，它们几乎和人类是没有区别的，但是伤害加注在它们身上的时候，在场的真正的人类没有一个把这当作一回事。

甚至他们连一丝表情都没有改变，始终平静的表现，让这一场戏有些压抑，犹如暴风雨前的宁静。

“我怎么感觉罗的电影，其实比你的并不高级多少，也不知道他想表达什么，给你一定的时间成长，你肯定会超过他的。”

影片还在继续，坐在最后排的诺兰目不转睛的看着电影，身边和他一起过来的顶峰影业的汉密尔顿和他说话，他都没有回答。

汉密尔顿是顶峰影业的现任当家，诺兰的电影给他创造了三百多万美元的收益，而且还收到了不少媒体的好评，这让他觉得诺兰是不可多得的导演。

罗温、卡梅隆这种顶尖导演是他现在所不能企及的，他就只专心攻略诺兰，今天也是他强烈要求的陪着诺兰来参加首映礼。

诺兰从最早的《第六感》开始，就注意到了这个比他年龄还小的导演，那时的罗温的镜头语言还有些稚嫩，连自己这个初学者都能发现一些问题。

但是在《荒岛余生》之后，诺兰就发现了自己好像想的有点简单了，仅仅一年的时间，罗温表现出的功力就已经不像是一年前的那个人了。

在《荒岛余生》里，他甚至用了五种不同的风格，来表现出主角内心的变化和挣扎，诺兰觉得这是一种炫技的表现。

《魔戒》上映后，虽然罗温只是一个制片人，但是诺兰还是在一些镜头里发现了罗温的影子，那些镜头已经变得有些朴实无华了。

再到《哈利波特》这部电影，诺兰开始觉得罗温仅仅就是想把一个故事讲好，他能感觉到罗温在收敛自己的表达欲望，这是一种了不得的自控力，现在的诺兰并不能很好的理解，他始终认为电影就是导演表达自己思想的一个工具。

然后就是现在，仅仅一个开头，诺兰就感觉到，罗温已经不屑于用技巧来形成剧情的对比冲突。

他在第一场戏里，用最简单的镜头已经可以表达出很多东西，每个镜头都很普通，但是每个镜头都有他的意义，综合在一起，就能解读出很多的深层次的东西。

诺兰现在还没空去想其他的，他不自觉深陷其中，迫切的想看后边的风格变化。

他期望罗温在后续的戏中表现出让人眼前一亮的技术，这样的话，诺兰还能从他的镜头里摸索出一些痕迹，还能感觉到自己和顶级导演之间的差距，所以他没有搭理汉密尔顿的恭维。

可是直到影片进行到第一个转折，因为家庭成员的变故，小海利被抛弃，影片的第二个主角裘德洛登场，和小海利一起开始寻找变成人类的契机。

整个影片的镜头语言还是一样的无迹可寻，这让诺兰张大了嘴巴，有些失声，他有点看不懂罗温了，甚至寻找一个炫技的镜头，成为他此刻脑海里最魔怔的执念。

罗温也没让他失望，从这一转折开始，关于裘德洛的拍摄画面开始有了变化，构图、色彩都开始变得明艳，而且伴随裘德洛的心理变化，出现不同的构图角度。

每一种变化都让诺兰赞叹：恰到好处！

这是一种完全把控住节奏的稳定感，也是一种极其炫目的技巧展示，像是一个高明的射手，用不同的射击手法来射箭，每一箭都正中靶心，不偏不倚。

诺兰的情绪被拉满，他目不转睛的看着画面，分析着角色的心理和镜头的变化。

2000多人的剧场里，不知道是谁轻轻的抽泣声，带动了周围人，悲伤情绪开始蔓延。

詹妮弗虽然看过一遍整个电影，但是在此刻的环境下，罗温还是感觉到手背上滴落的冰凉。

他侧过头看向詹妮弗，有些安慰意思的调笑着，拿出西服口袋里的装饰巾，给詹妮弗擦眼泪：“你怎么现在感情这么丰富，多愁善感啊