《那些年》的这部电影能爆，其实除了靠网络话题的营销，更多票房其实来自观众的口口相传。

网络的宣传虽然很有效，可在《阿凡达》之前的电影院，对观众的吸引力还是太小了。

即使很多看见宣传产生了兴趣，可真正愿意走进电影院的还是少数。

而促使更多人走进电影院，其实是来自观影者出来后的分享。

这年代没有微薄、没有朋友圈。

甚至豆瓣也才刚出现。

看完一部好电影后的那种心情，是非常难于表达的。

尤其是对青春的记忆涌现，会让很多人忍不住去主动联系那些离开校园后，就再也没有来往的人。

比如同宿舍的室友。

又或者心中一直没放下的那个人。

《那些年》里除了爱情，还有大量友情的东西。

几年后各奔东西的众人，被生活抹平棱角的那一段，就是对他们生活的最好写照。

当然，有人羡慕蒋心的成功，也更多人会从卖保险的王凯、做小生意的张汉身上，看见自己的影子。

所以一次次的案例，一个個的裂变，才在最终的票房数据上，体现了出来。

然后当他们走进了电影院，就又会产生同样的倾诉心理。

这也是为什么，汪中军会说，博客的“回忆青春”话题，其实就是一个给人倾诉的平台。

其实走进电影院真正坐下来看了电影的人，都会得出和汪中军差不多的结论。

这是一部挺认真的青春片，在认认真真的讲一个关于青春的故事。

融入的元素不少，剧情设置、人物设定都下了心思。

演员的表演也非常到位，虽然大部分都是新人，可他们全是从高中出来没两年的学生。

对那种高中时代的生活，把握得相当到位。

这也是为什么，沈涛没有找那些有经验的演员来演的原因。

这种青春剧，有经验的演员来演，反倒可能把它演的很刻板，会失去那种青春的味道。

总体看下来，情节有瑕疵，可整体却在及格线以上。

作为导演处女作，完全称得上一句惊艳！

“《那些年》惊艳国庆档，沈涛不只是音乐天才！”

“感谢沈涛，带给我们这么棒的青春回忆！”

“《那些年》也是一个关于共同记忆的故事，这是一次超越个人经验的共同记忆描写！”

“我看《那些年》：国内最好的青春片，没有之一！”

既然票房走势不错，那么宣传团队在和中影商量后，又追加了三百万的宣传费。

于是，《那些年》的好评，就如雨后春笋一样，在线下媒体上冒了出来。

当然前提条件得是电影本身不错，不然花再多宣传费也是白搭。

“当导演难吗？”

《鲁与有约》的京城录制大厅里，陈鲁与一脸“真诚”地望着沈涛笑着问道。

“对我来说挺难的~”

这是沈涛路演回来后，上的第一档节目。

随着《那些年》的票房口碑持续走高，公司也接到了一堆节目的采访。

按照沈涛原本的想法，能不去的就尽量不会去，可这次为了自己的电影宣传，可以上的，他会尽量上。

毕竟这是自己自编自导的第一部电影，对他来说意义不同。

即便是抄的，也代表着自己的脸面。

“真的吗？我不信~”

如今的陈鲁与还很年轻，可这句否认二连，却一点也不少。

陈鲁与是个很会聊天的人，别看她喜欢被观众吐槽，总是一脸很婊的说“真的吗？我不信~”。

其实这就是一种聊天术语，能让被采访者不断讲述不同的观点。

“首先一部电影绝不是一个人的产物，是一个团队共同配合努力完成的结果。”

“一个人十根手指都还有同时运转不灵活的时候，更何况还是一个几十人的剧组。”

“一部一百多分钟的电影，需要无数个画面拼接起来。”

“到了现场，光怎么打，走位怎么走，一个镜头语言要表达什么。对我一个新手来说，全部都是需要从头去学的。”

“很多时候为了一个镜头，需要全剧组的人和我一起去一遍一遍的磨，去寻找那一丝妙不可言的感觉。”

“如果只靠我一个人，是绝对无法完成的。”

沈涛的回答很真诚，听得对面的陈鲁与频频点头。

“那你的意思是说，《那些年》的成功，是团队的结果？”

陈鲁与虽然经常喜欢问点刁钻的问题，可有时候还是很上道的。

“是的，任何一部好的电影，都是一个团队的结果，导演的意志在这里面只占了很少的一部