越来越有市场。

总不至于，像一些睿智的专家说的那样，咱们马放南山，安安稳稳的做产品加工，开开心心的当世界工厂。

自然就不会再被外边的人讨厌了。

大道理没用，那还不如把讲座搞得欢快一些。

至少听故事他们是听得津津有味，只是浑然不觉已经从故事里了解到了不少的华夏文化和郝运想要输出的观点。

当然，最主要的是演讲的人学识渊博，法语也说的足够好。

郝运感觉自己稍微巩固一下，都可以去考delf或者catti，而且法语也有专四/专八证书（tfs-4/tfs-8）。

新的证书已经在等着他去刷。

虽然学识渊博，但是郝运在讲座上还是拒绝了回答任何郑智相关的问题。

这个说不清楚，也不该由他来说。

那种脑子里有了点东西，就跑到外头大放厥词的人，你很难理解他到底有什么诉求，可能他们自己本身也很迷茫。

大概就是觉得自己被时代抛弃了，没有得到应有的风光。

所以和外边想听这种抱怨的人一拍即合。

第一天的效果非常好。

就是来的人有点多，和郝运想的不太一样。

孔院学生并不多，整个学院从最开始的几十人，发展到现在的两三百人。

可是来听他讲座的却有大几百号人。

第二场主讲电影，来的人就更多了，直接上千，不得不和巴黎七大沟通换到了大礼堂。

讲电影就没有那么多的顾忌了。

而且，郝运也不需要立足于整个华夏电影的高度去给人上课。他就像是汇报工作一样，结合自己的作品讲自己的电影理念。

即便是放眼全球，他都是一个成功的导演。

《活埋》三百万美元拿下三千多万美元票房，《爆裂鼓手》一百多万美元，在欧美也有三千万美元票房。

《你的名字》花了不到一千万美元，目前已经创造了2.65亿美元的票房。

一次次的以小博大，让郝运成为影坛奇迹。

比那些花一两亿美元，拍出六七亿票房的大导都要厉害。

现场有不少立志想当导演，但是又找不到钱拍电影的人，不仅认真听课，而且还在疯狂的做笔记。

太特么的有用了。

甚至有不少影视圈的人过去旁听。

其中就有郝运在欧洲三大电影节上积累的人脉，比如2006年凭借《当我还是歌手时》入围戛纳电影节主竞赛单元的哈维尔·吉亚诺利。

90年代初，他就开始接触电影制作，并且拍摄了多部短片，从那里便已显露了娴熟的叙事功力。

而1998年的短片《采访》也让他拿到了凯撒、戛纳两大电影节的最佳短片奖。

他和郝运比较有共同话题。

从题材上看，哈维尔的电影一直是围绕爱情这一法国人最爱的题材展开。

商业电影是他主要的研究对象。

郝运在爱情商业电影这一块堪称独到。

除了《泰坦尼克号》那种能票房大爆炸，大部分的爱情电影票房都是几千万美元就顶天了。郝运的《那些年》《画皮》《你的名字》等等，哪怕拿到世界影坛，也都是商业片里的佼佼者。

哈维尔·吉亚诺利并不是单纯的过来给朋友捧场。

他也很认真地听课，从郝运的理念里领悟一些自己的东西。

郝运没有讲《hello！树先生》怎么拿到的金狮奖，他就非常单纯的讲拍电影怎么赚钱。

实在是朴实到让人点赞。

第三天郝运和孔院的学生们聊音乐。

他的演奏能力不算逆天，但是都还算精湛，现场演奏了几种乐器，比如吉他、二胡、唢呐……

郝运的吉他水平属于他所有乐器里头最擅长的，已经足足弹了七年，水平现在比他的老师李梦都只强不弱了。

从去年开始，他就很难再从李梦身上薅到属性。

算一算的话也很久没看到李梦老师伤风败俗了。

胡琴本无意，一曲音断肠，二胡拉的现场学生想哭。

唢呐登场，初闻不识唢呐音，再听已是棺中人。

演奏完了，就聊一聊他的中文歌曲，英文歌曲，还有纯音乐。

聊华夏古代的一些音乐趣事，随手一拿都是文明古国的底蕴。

第四场就更有意思了。

尽管郝运已经预告了这一次只聊聊华夏的饮食，并且现场做一道菜，不感兴趣的没必要凑这个热闹，但依旧很多年轻人挤到了现场。

估计很少有人能理解，他一个导演，为什么要讲美食。

巴黎也有唐人街，比如舒瓦西三角，只是那边的一些华夏传统早就变了样子，也可以说是因地制宜和时俱进了。

所以，参加讲座的人才真真正正的见识到什么叫华夏美食。