杜拉斯在小说的结尾，给出了一些空镜的建议。

她建议拍电影的话，可以拍摄一些画面，当做影片的外部成分，一个“乡土”，书里人物的乡土，影片的故土。

她举了很多例子：

洒满星光的蓝色天宇。

朦胧的夜色中，一条无边无际，不见船影的大河。

太阳从河上升起，照亮稻田，照亮横贯无垠的、丝绸一般的白色笔直的公路。

儿童赶着水牛在公路上行进。

天水之间一艘邮轮，它沿着岸上无边无际的稻田航行。

大雨。降落在稻田上，河上，茅屋组成的村庄上。降落在千百年的森林上。

降落在暹罗边境的山脉上。降落在仰头承接雨水的孩子们的脸上。

雨过天青，雨后的天空透明澄澈，万里无云。

无云的碧空……

……

她觉得这些画面可以作为切入镜头来使用。

由于杨叶看过原版《情人》，所以在镜头调度的时候，杨叶偶尔会给让雅克一些建议。

只是建议，听不听随意。

只不过，这些建议往往和让雅克心中的想法不谋而合，让他十分震惊。

并由此而对杨叶深感佩服，开始变得主动和杨叶商量起来。

让雅克问杨叶：“尼克，你觉得杜拉斯举例的这些空镜，对电影是否有用？”

杨叶想了想，说道：“有用，因为生活在都市里的人，对贫穷落后的地方，会有一种田园牧歌般的美好想象，并且产生一种叶公好龙般的向往。

在中国古代，有一些人被称为山水田园诗人，他们热衷于描写乡村风光，将其诗化，住在城里的达官贵人都对这些诗歌十分喜欢。

诗的时代虽然过去了，但是我们有电影，有镜头，我们把这些画面拍下来，穿插在电影中，这会让那些生活在城市里人，浮躁的心获得短暂的宁静。”

杨叶的观点让让雅克觉得十分新奇，他道：“欧洲也有这样的人，我们叫他们湖畔诗人，人们的确能从他们的诗歌中获得宁静。

杨，你的用镜头代替诗歌的观点，让我觉得十分有趣。杜拉斯女士提到乡土的概念，说明她也是懂得这个道理的。”

杨叶心说，这有什么，再过几十年，短视频兴起后，就会有人专门做这件事。

有一個叫做李子柒的女孩，就是将农村的生活美化，拍成视频，从而获得了巨大的流量。

从这个角度来看，李子柒就是当代孟浩然。

当然，这里不是说李子柒可以比肩孟浩然，而是说她做的事，本质上和孟浩然是一样的。

都是将乡村生活诗化，PS之后，拿给城里人看，满足他们对于乡村的幻想。

只不过一个以镜头为载体，一个以文字为载体。

让雅克觉得杨叶的话大有道理，于是带着人到处拍摄湄公河三角洲的田园风光。

当然，最后用到电影中的，并不会太多。它们只是起到一个调剂、接入镜头的作用，而不会喧宾夺主。

……

杨叶虽然是男主角，但是在电影中的戏份只有苏菲玛索的一半。

因为电影还讲述了女主角的学校的事情，家庭的事情，这些场景杨叶都是没有参与其中的。

所以他在越南过得很悠闲，最后干脆就兵分两路：

让雅克带人抓紧拍摄学校的部分，杨叶则带人去拍摄湄公河风光，就当是旅游了。

这样一来，进度很快，在越南待了大概二十天，剧组就完成拍摄，回到香港，开始棚拍室内戏。

……

此时，陈慧娴已经顺利签入白杨唱片，新专辑在罗大右的主持下，紧锣密鼓地制作中。

杨叶抽空带着苏菲·玛索到录音室录制《情人》主题曲，《当你老了》的法语版。

这首歌是杜拉斯亲自填的法语词，杨叶本来是打算让邓丽珺录制的。

不过她大着肚子，还是算了，最后干脆就让苏菲玛索来唱了。

苏菲虽然不是歌手，不过她很喜欢这首歌，对唱主题曲这种事跃跃欲试。

杨叶带着苏菲来到录音室，正好碰到罗大右和陈慧娴。

罗大右赴港后，见识了香港专业的版税制度和词曲人协会，以及整个城市对于艺术创作的包容，一扫在美国的颓废样，整个人变得激情四射。

他把卷毛拉直了，墨镜也扔了，重新变回了一个文艺青年。

杨叶随口问道：“歌录得怎样？”

罗大右道：“在找人填词。”

杨叶一脸懵逼：“这还用找？”

香港乐坛作曲的牛人不怎么多，填词的牛人却一大把，真不缺。

罗大右道：“我问你个事，如果有人骂你，你会怎么应对？”