特伟的动画作品坚持走民族化道路，热衷于对中国传统民间神话故事进行创作和改编。

所以他不能理解，杨叶为什么想要改编一个西方的故事，尽管这是一个举世皆知的经典作品。

杨叶解释道：“香港和内地不一样，我们的电影公司都是私营的，自负盈亏，没有国家财政给我们兜底。

所以我们在制作一個作品的时候，首先要考虑它的商业价值，不能随着自己的喜好来。

美影厂在制作一部动画片的时候，往往只考虑它的艺术价值，对于我们而言，这是不可取的。

比如美影厂制作了大量的动画短片，完全不会考虑电影的时长，如何盈利。

但我们需要制作能够上院线的动画长片，因为我们要靠电影票房回收成本。

而且，香港的市场太小，根本就支撑不了动作电影的制作，想要盈利，必须向海外开拓。

这是我们的动画工作室成立后的第一个作品，所以我倾向于选择全球观众耳熟能详的故事。

其实动画片的领域很大，我们大可以放眼世界，到处去汲取养料，而不是局限于中国一地。”

杨叶的最后一句话，算是给未来的青鸟动画定了个调。

迪士尼去全球寻找灵感，制作出无数经典，无论商业上还是艺术上都大获成功。

中国动画片翻来覆去就是西游封神白蛇传，各种民间传说，没完没了的薅。

当然了，杨叶的意思是：老是薅中国的没意思，老子要薅遍全世界！

杨叶的话很真诚，特伟听后表示了理解。

而且杨叶的剧本确实很好，每个角色都非常鲜活。

其实杨叶在选择题材的时候，是大费了一番思量的。

正常来说，杨叶最应该选择符合他本人的特色，又在世界范围内大获成功的作品。

那就是……《功夫熊猫》。

为什么不这么做呢？

因为杨叶在迁就特伟和美影厂的人才，他们是刚从内地过来的，从观念上，他们很难接受那种毫无底线的无厘头搞笑。

所以杨叶决定选择一个比较严肃的作品。

1989至1999的十年，是迪士尼的“文艺复兴”时期，这一时期的迪士尼不仅走出了之前的票房阴霾，更重要的是复兴了迪士尼本人对动画长片的理解：

动画电影不仅仅是拍给小孩子看的作品，而应当同样适合成年人欣赏。

1994年上映的《狮子王》可以说是迪士尼史上最严肃的作品。

剥去其轻松的喜剧元素，脱去其音乐剧的热闹外衣，它的内核是一个古老而严肃的主线故事。

很多孩子在第一次看这部电影的时候都会看哭。

当时的评论也指出这部电影……过于残酷而不适合小朋友观看。

无论如何，《狮子王》是动画电影史上的一座难以逾越的丰碑，理念和风格上也更适合这帮刚刚从美影厂出来的人。

至于《功夫熊猫》，薅肯定是要薅的，等这帮人先适应了香港的环境再说。

……

既然决定了，那就开始干。

第一步是组建团队，导演自然是特伟亲自担任。

然后以美影厂的青年才俊为骨干，开始招募画师。

画师嘛，香港的漫画行业的人才都可以担任，另外还可以招募美术毕业生。

主打一个字：挖。

从“玉郎国际”那里挖！

然后把故事大纲画出来，做一个简易的故事绘画板，让所有画师们深度了解这个故事

然后分工，每个画师负责一部分角色和场景，开始制作。

手绘动画没什么捷径可言，就一个字：熬！

一帧一帧，日复一日，不厌其烦的绘制，整个周期要持续好几年的时间。

为了贴近真实，杨叶让他们去非洲大草原，去乞力马扎罗山实地考察，体验生活。

还安排他们去动物园看斑马，看长颈鹿，以使他们画出来的动物神形兼备。

杨叶说道：“如有必要的话，我们甚至请几头真狮子到工作室来，以方便大家观察。”

杨叶的魄力让特伟等人大受感染，一个个都充满了干劲。

他们来到香港，原本就想着大展身手的，老板又如此支持，那自然就……

放手一搏！

……

黄玉郎准备放手一搏！

只要玉郎国际能够成功上市，那他就鱼跃龙门，一飞冲天，正式跻身香港的资本圈了。

没想到却出现了大麻烦，这节骨眼上，公司的员工忽然不断离职。

黄玉郎一打听，居然是上官小宝干的。

香港的漫画圈子就这么大，除了他的“玉林军”，就是“上官家族”了。