“就会讨你师母开心，这么多年，我带了那么多学生，你是第二个坚持每次给你师母送花的学生。

也难怪你师母偏疼你，每次来都给你变着法的想着做好吃的，连我也都只能跟着沾沾光。”

“师母操劳了一辈子，能让她开心点，也是学生应该做的，绝对没有混吃混喝的意思。”蒋博跟刘永四之间的关系，并不像是传统的师生，反而有点亦师亦友的感觉。

老顽童，老顽童，人上了岁数之后，确实会容易变成顽童。

“别总想着耍滑头，说说你前些日子进组，都学到了什么？”

谈论起课业，以及蒋博的学习情况，刘永四还比较严格，在老人家的印象里，从来就没有什么名师出高徒的观念，只有严师出高徒的教学方法。

蒋博也认真起来，“收获还挺多，许多之前学的理论，都在剧组拍摄的时候，看到了实践。

比如色彩的表现力，以及光的应用。

当然还有设备的更新迭代，对拍摄也带来了不小的变化。”

刘永四点点头说：“你能总结出来要点，开始泛泛而谈，就说明已经摸到门槛了，学校能教给你的只能是术，真正的道得需要你自己去领悟，这也是为什么我不反对你大一就出去跟组的原因。

课本理论上的东西，对于你来说，已经没有难度了，知道你记性好，基本上都记下来了，但是如何灵活应用，还需要很长一段路的磨练。

接下来你有什么打算？”

学明白和讲明白是两码事，难度系数也不一样，如果能站在讲解者的角度上，把一件事情，一个问题说清楚，那才是真的理解透彻了。

刘永四是老教授了，教学相长的道理，理解肯定比一般人要深刻。

能够一直坚持在教学一线，肯定的不断更新自己的知识结构。

摄影这玩意儿，跟语文数学物理什么的还不大一样，这些所谓主要科目里，该总结的内容，前辈们早就全都搞定了，基本上没有根本性的新发现和新规律。

即便是偶尔会有一些突破，那也是在学术最前沿的部分，一般人根本不需要了解。

但摄影不一样，高度依赖外部的摄影机，以及成套的摄影设备，以及其他系统的综合参与。

夸张一点说，在关键节点上，都不需要谈十年的变化，三五年就有可能提供全新的视角。

比如3D，比如IMAX，再比如无人机，数字模型等，对于一些类型院线电影的拍摄，可以说都是革命性的改变。

技术跟不上，学习能力跟不上，就只能抱残守缺，缩在舒适圈里啃老本，直到彻底被新的知识技术体系抛弃。

所以真正能够做到终身学习的人，还是很值得让人敬佩。

说回来，老师问学生打算，也是情理之中，关门弟子，还是要多照顾一点。

蒋博也没客气，拿出特意准备好的拍摄脚本，递了过去，跟之前给李兵兵和任权的版本不一样，这一份是放大版的，主要为了应对老师的眼花。

刘永泗接过来，一页一页开始翻看，看的很仔细，放大版的火柴人，终究也还是火柴人，看起来还真得费点功夫。

半晌之后，才把本子放下，闭上眼轻轻叩击着本子，仔细回忆全部内容，试图把剧情全都串联起来。

又过了一刻钟的功夫，才轻轻揉了揉眼角感叹道：“还是老了，看东西都比以前费劲，你是不是准备想把这個本子拍出来？”

蒋博点点头说：“是的，老师。

这个本子我已经构思了挺长时间，没有花里胡哨的技术和场景要求，拍摄起来的话，难度应该不高，以我现在的技术，应该可以尝试一下。”

在选本子的时候，蒋博就已经考虑过了，除了拍摄成本之外，最重要的因素，就是拍摄难度，得把难度控制在现有技术水平之内。

艺术上懂得鉴赏，和懂得运用是两码事，就跟评论家和所谓专家一样，可以解决不了问题，但是不耽误人家评头论足。

反正就很不要脸……

好在刘永四对蒋博的技术水平也比较了解，分镜头脚本都画出来了，照本宣科问题应该不大。

“你预算做了吗？拍这么一部片子，即便再怎么控制成本，也得六百到八百万吧，就这还不包括后续的宣发。”

到底是经验老道，刘永泗看一看本子，对于预算就有了个大概的估计。

至于宣发，那玩意儿，根本就不可控。

电影宣发的时候，砸进去五百万也是一种方式，砸进去五千万，也不是不可以，做广告，搞渠道，你很难说有一个确定的比例。

《疯狂的石头》制作成本也就不到三百五十万，宣发成本最多也就这个数，最后的票房有多少，两千三百多万，怎么着都是笔赚钱的买卖。

《无极》的拍摄成本，据说差不多