裕拉到一边，“井守导演，你这样下去可不行啊。”

“那有什么办法？”

井守裕用手拉了拉自己的衣领，让风灌进来。

刚才聊天，后背全是冷汗。

他在这一刻也深刻的意识到了自己跟林沐河的差距。

有些事情啊，其实就跟做数学题似的，一讲答案大家就全懂了。

像色彩心理学这种东西，说出来以后，井守裕立刻就能明白，包括两个资深演员也是。

可是呢，如果你一开始没想到或者没往这个方向去想，那么就会陷入到【黑暗即恐惧】【黑暗即压抑】的陷阱里面。

暗镜头给观众们的观感其实并不是很好。

这也是几个人先入为主的想法。

那么思维陷入到这个陷阱里，就变得有些麻烦了。

这就是井守裕认识到的差距：

同样是做数学题，林沐河是一看题目就知道答案，井守裕还在想解题思路来着。

这样下去的话，这部电影就很难拍了。

“没事。”

林沐河拍了拍井守裕的手臂，安慰道，“拍之前我们两个人多讨论讨论，把每一个分镜都给吃透，到时候就不怕别人问。”

“好的社长。”

人到中年的井守裕，才开始求知若渴。

……

“镜头是会说话的。”

回来之后的井守裕导演，就像是变了个人一样。

开始滔滔不绝地跟两位主演讲解着：

“比如说我们在拍摄《胰脏》的时候，采用手持摄影的方式，虽然镜头不稳定，却有了呼吸感。”

井守裕说到这里，故意停顿了一下，给柄本佑和树木希林思考的时间，才又接着道：

“《小偷家族》里呢，则是距离感。

不仅仅是镜头的距离，同时也是通过镜头的距离来表达人与人之间的距离。

就拿刚才拍摄的镜头来说。

我们让那么多的角色出现在画面里，并不是要扰乱焦点，而是通过这样的拍摄方式来彰显距离。

家族成员之间的距离是比较亲密的，尤其是在这样狭小的房间里。

所以人物很多，看起来画面填充得很满。

但这恰好是我们想要的效果。

另外呢，每个人在家中各自做自己的事情，更加加深了家庭的真实感。

柄本桑，树木前辈，你们可以过来看看刚才拍下的镜头，是不是挺亲切柔和的。”

在井守裕的邀请下，两位演员凑过来看了看回放，脸上纷纷露出了【原来如此】的表情。

“这个温馨感，可能跟其他的电影不太一样，却恰好是《小偷家族》的特点。”

井守裕笑着说完，向林沐河投去了感激的目光。

社长笑着靠在门口的柱子上，给他比了一个大拇指。

……

服气了。

这一下是真的服气了。

两位主演互相对视一眼，彼此露出了欣慰的笑容。

“井守导演还是有才能的啊。”

“厉害的，超过我的想象和认知，能拍出《深红累之渊》的导演肯定还是有才华的啊。”

“一定是井守导演之前太紧张了。”

“井守导演，你其实不用那么紧张的。”柄本佑笑着安慰道，“我们都很支持你，相信你，这部戏拍出来肯定会很有意思的。”

两个人已经开始憧憬未来了。

在树木希林看来，井守裕导演颇有是枝裕和的风范，搞不好这部电影真的有希望冲击大奖呢。

……

井守裕笑了笑，总算松了口气。

妈呀……

吓死我了。

就在这时，看到一脸惬意的林沐河，井守裕总觉得好像有哪里不对的样子。

过了两秒，井守裕心里面咯噔一声：

完了。

我成替身了！

……