怎么说呢，我希望能将商业写作和严肃文学有机结合一下。因为有三天老师的贩罪和纣临珠玉在前。

所以吸取了一些惊悚乐园和疯巫妖的商业化经验。

这一篇本来想用作第一卷总结的，但六万字突然被通知来试水推。所以只好扔出来凑一凑字数。

对冲着2077来的玩家想说的话，还有这本书含有的一些赛博朋克元素的探讨。

虽然我敲出这些文字的时候是四月二日，我四月一日写上架感言的第二天。（你为什么在开书前就会写上架感言啊！）

虽然2077发售在遥遥无期的下半年9月17日（如果不二次跳票的话），但是在我构思剧情时忍不住就写到它了，也算是帮自己理理思路。

2077发售的那时候可能我已经坚持不下去，进宫做太监离开这个圈子自谋出路。

浅薄简陋的想法，只是跟刚接触这一方面的感兴趣的人探讨一下。有什么深奥之处的我自己也不明白，只是我在写故事之余想和大家聊聊天，让大家了解一下我写作的大概情况。

真想做赛博朋克深入研究的，可以去知网和学术杂志翻翻找找，他们应该比我说的好。

稍微聊一聊赛博朋克，我是怎么理解的。也算为那些刚玩过看过赛博朋克2077后还一头雾水的玩家们稍微解释一下。当他们‘吹爆’之后仍旧意犹未尽时，可能偶然间发现了这个扑街的写手写的扑街小说。

警告：我肯定是没有书友懂赛博朋克的，所以——

首先我要说，对于赛博朋克这个词的定义来讲，目前它和网文、二次元、文艺青年、或者什么样的人算傻逼的定义一样。

没有什么权威能给他做一个定义，并得到国内消费圈子大多数人的认可，因为消费主义嘛，消费就完了，谁管它倒底是什么呢。

而且，虽然去年它的营销无疑是非常成功的案例，但也不要搞出饭圈风气神化这款游戏。弄得一部分人天天疯狂吹爆，让另一部分人感到厌恶。

就我自己的情况，文化产品里我打游戏、看电影、看美剧、看动漫、看名著、也看网文，我都喜欢。所以在某部文化消费品让我得到极大满足时，我经常会想到其他事物也曾经带给我的极大满足，就没有那么激动了。

毕竟这么多年，在一年一部年度RPG的洗礼下，咱也变得口刁了。

由于我是四月二日写的，所以只能根据现有的情况推测它是一款FPS+RPG机制的游戏。我希望的技术力能达到大表哥2的水平，自由度表现与思想表达方面能和极乐迪斯科差不多。

当然我也希望蠢驴能够做到更好。

我不知道挺多老牌作家是不是和游戏看不对眼。我很喜欢安老爷的猎魔人系列，买下全套实体书并时常翻看。但是他和他的老朋友乔治马丁似乎都不喜欢文字被转换成其他的媒介形式。

我虽然是一介废物草包，但从读者层面也多少能主观体会到他们的一些想法。精心准备的文字，被转换成其他表现媒介，的确会被割舍掉不少东西。

但是我们都喜欢钱对吧，这就是主体世界和客体世界的割裂之处了。

赛博朋克之父威廉吉布森，倒是在旧版银翼杀手上映时非常推崇。但也曾在一九年吐槽2077的预告片看起来像披着科幻皮的GTA。

也无怪乎威廉吉布森，“不懂配色，赛博朋克。”的顺口溜大家大概都知道，那些专注于不和谐内容的‘赛博朋克’作品也让其受到了‘低俗科幻小说’的非议。

如果是已经接触过一些赛博朋克文学影视作品的朋友，可能会对这些打着‘赛博朋克’标签的作品的差异之处感到一些迷惑。

比如说怎么有些作品怎么说是科幻，结果很多概念看起来很复古呢？因为毕竟作品是时代的产物。

我的看法是，大概以零五年为界限，赛博朋克大致分为前和后两个阶段。上世纪八十年代到零五年为前。零九年到如今为后。

有些文章标题喜欢说赛博朋克已死，我觉得那是对赛博朋克知之甚少。

我觉得是他需要辩证否定推陈出新，更关注于今下的人，变得更多的具备当代感2020感。

赛博空间理论来源于小说家威廉吉布森。

吸收了主体性概念研宄历程中主要的哲学思想并在科技哲学尤其是技性科学的基础上对主体性进行了新的阐释。在这一理论看来主体性依然是存在的，但是其核心内涵已经发生了本质意义上的变化。

其主体性理论大概该包含四个方面：1，人的主体性丧失与主客体异化2，反人类中心主义。3，反技术工具观。4，新技术悲观主义。

这也是旧赛博朋克的主要思想体系。

旧赛博朋克题材比较贴合反乌托邦小说，不过反乌托邦小说也随着冷战的结束没落了。

所以我觉得赛博朋克作