“吴sir”

走进剧组，就有工作人员通知刘振伟。作为这部戏的大老板和监制，刘振伟也一直侯期吴孝祖能够莅临指导，最起码能够给剧组打打气，让电影更多受到一点关注。

毕竟赌圣打着的是赌神姊妹篇的旗号。

总的说来，赌圣整部戏属于壹零贰肆火车头公司投资的一部成本并不算高的作品。

无论是主演周星星，还是配角吴孟噠，片酬微乎其微。两人也都与公司签署了多部戏约。

日后票房大卖，涨片酬是肯定，总不能既让马儿跑，又不给马儿加草料吧？不过那都是日后票房真正大卖的事情。

赌圣整部戏投资430万，在这个时间最多算是个低成本喜剧。

前世，这部戏成本相差无几，但那时候获得了金马奖配角的周星星开始小有名气，片酬长了不少。所以，真的算下来，这个投资肯定比前世要充裕不少。所以，当赌圣票房大卖的时候，才有如海啸一般席卷整个电影圈！

利润比太高了！

高到永胜公司差点笑到抽筋。

面对这座金矿，吴孝祖也让公司随时留出50万的口子，力求这部戏能够更精致一点。同时，也不放心的过来亲自把握整部戏的节奏和风格，很怕刘振伟突然脑子一抽，影响票房。

毕竟相比起前世，此时的周星星多少都稚嫩了一点。

身为体验派演员，这种缺少对他来说影响不小。

后世官方说法，一般宣称，一本漫画闯天涯星仔正式踏上无厘头表演风格的转型作品，是吗？

也许有可能，但是论及影响力可以说是微乎其微。

或许对于星仔本身的风格有内在催化，但这种变化并非不可以取代。

在前世，赌圣的最初选择就是梁朝玮。

当时刘振伟提出周星星的时候，许多人都一副“你有没有搞错”的表情！

周星星与喜剧是不沾边的。

他们都不认为周星星是演喜剧的材料，这是挺黑色幽默的笑料。

也就是说，那时候公认：周星星不适合喜剧。

你看看他扮演的角色就知道了，小混混、底层警察、卧底、马仔……形形色色大多是那种冲动无脑、热血讲义气的形象，相当于破冰三傻中的大傻李飞！

角色形象除了串联线路，可有可无。实际上演员，换一个设定，故事换一个套路依然有效。

谁又能想到喜剧之王被人认为不适合演喜剧呢？

不过，吴孝祖一直觉得，其实周星星不光会演喜剧，如果不是赌圣之后大家都找他演喜剧，也许他今日的表演风格会更丰富……

谁又说得清呢？

如果真的换梁朝玮来，没准他就脱离了王佳卫的魔爪了，可谓是一碰墨镜误终身。

许多时候，三分能耐，六分运气，一分贵人扶持。剩下九十分全靠莽……

所以，一本漫画闯天涯只是一个诱因，解开了周星星身上的表演枷锁，让他姿势更丰富，并不是说这部戏一定多么重要。

只要肯用心，肯放手，他终究还是会大放异彩。因为他本身就是个不认命的人，是一个对待机会如饥似渴的人，也是一个怀才而又足够勤奋的人。

吴孝祖看了看周围，并没有看到周星星的身影。

“不要客气，拍摄还顺利嘛？”吴孝祖笑着对刘振伟点头。

总觉得对方身上背负着历史使命，说不定自己大弟子铁拐王还需要刘振伟这个矮冬瓜师出岐山，孤忠扶社稷

腿是好腿，保不保得住不一定。

对方拍摄的阿飞正传又双叒叕暂停拍摄了，王佳卫估计是看了吴孝祖的报道，觉得“艺术高于一切”。

对于这种徒儿，吴孝祖都不敢联系。

尤其是在他研究富艺与永胜等江湖背景身后的电影公司的时刻，不敢露出一点马脚。

他敢肯定，阿飞正传一定比前世更精美。

回港几日，哥哥都无闲饮茶就能看出来，他距离被王佳卫逼疯就差一步了。

上一世是拍摄春光乍泄时候才出现的情况。

“还算顺利。这些天一直在给星仔讲戏，他对于无厘头的非常有悟性。”

刘振伟一边走，一边笑着指了指不远处蹲在角落里，寂寥的身影，“最近这段时间，阿星一直在研究你给他的角色分析和理论基础。时常能够看到他在现场自言自语。”

不疯魔不成活。

喜剧源自对荒诞与错位的展示，而造成荒诞和错位的往往是悲剧。

这里的“悲剧”和惨剧完全不是一个概念，“喜剧”也绝不是闹剧。

这才是所谓的喜剧的内核是悲剧的解读！更多时候，喜剧往往会升华成悲剧内核的表现方式。

周星星电影中，大多数喜剧都围绕一个人身份和追求