声音不缓不慢。

“一謀……78年5月，当时帝都、魔都和长安三处考区，长安考区收获丰硕，实际上已经接近尾声了，摄影系几个老师也都愁，他当时超了年龄5岁，已经28了。不过一謀的摄影作品是真的精彩，专业水平是真高。后来听郑国恩主任说，他当年为了买相机卖过血……与我们相比，一謀是真的不容易……”田庄庄划拉一圈。

旁边的李韶红点头，说：“当时是黄部长亲自特批的人才名额。”

“都说我们这届人才辈出，实际上……嘿！十年人道洪流积压下的人才全都聚在一起，我们和灾难一起成长啊……”黄健鑫笑着道。

“成长这词用得好，当时老师们也都刚刚从干校回来，教学也是摸着石头过河……学习苏联电影、学习欧洲电影……学习好莱坞电影……我当初看出租车司机，一口气重复看了11遍，拍得是真好啊！马丁斯科塞斯是真伟大！一謀特别喜欢四百下和费穆的小城之春吧？”

“嗯，丫看的老师都不肯放了怕拷贝呲了！”

陳凯哥抖了下大衣，笑着接过利汁递过的热茶，吸溜一口，转头看向一直坐在椅子上，老神在在微笑聆听的吴孝祖，叹口气，“阿祖，不怕你笑话，我们憋的太久了！也太渴望接触世界了！

所以当你说要回内地拍片的时候，天明导演亲自跑动跑西……你别看他一直往龍門客栈塞人，他是真的愿意华语电影越来越好……”

后世，凯哥在接受采访的时候说过：变革当时的电影语言成为他们这些人心中不可推卸的责任。

吴孝祖相信说这话的时候陳凯哥确实是这样考虑的，在功成名就之前，他们的情怀大于名利。

但是当一个个站在最高舞台的时候，谁又能保持不忘初心呢？

70年代末到80年代，伤痕文学席卷而来，电影界自然也逃脱不了伤痕电影。

泪痕、苦恼人笑都属于这个范畴，反思人道洪流。这场洪流给中国人心中尤其是中国知识分子心灵深处造成的伤害、打击是难以根除的伤痕。

个人思想和人性的觉醒让中国人陷入感伤、迷茫和叹息的交织之中。

在这种情绪中，第五代孕育而生。

吴孝祖看着房间内几人平静的目光，沉吟片刻，微微颔首，道：“华语电影的发展并不是一朝一夕的事情，当时总要有人去率先走出这一步。

港岛电影圈也有许多电影人在不断探索前路。

我一直在探索华语电影的前路，革新电影语言、结构、镜头、色彩，创造出更加不一样的光影构造。同时，我也致力于发掘出更多新鲜血液。

华语电影的发展，不是港片一家之言，更不是内地一己之力。而是我们海岸三地同胞一起努力的方向。

电影本身是自我民族文化多样性的展现，也是我们对世界发出的声音。

自然不能因为一时的失志就消退。

我拍摄龍門客栈，主要是认为武侠电影是华语电影独特的文化组成部分。从当年火烧红莲寺到后来的侠女，武侠电影一直成为我们对外的一张名片。所以，我才会哪怕停拍也要精益求精……”

说到这，歉意的看了一眼陳凯哥，对方微微笑，表示没关系。

“电影这条路上，我们应该是同路人！”

田庄庄、黄健鑫、李韶红和陳凯哥都点头。

“一謀现在境遇不是太好，主流声音对他的批评不少……还希望吴导你能多发声支持一下。”田庄庄出言。

“当然。大家都是同路人。我来到内地，就是想要帮助更多的电影人。之前我也听说，少红导演的银蛇谋杀案批评声很大？”吴孝祖主动提起李韶红。

这位女导演是在场几人中口味最重的那位……这部戏的重口味比吴孝祖的雨夜屠夫有过之而无不及！果然，敢特么动手去拍红楼梦的都不是一般导演，哪怕拍得很差……心理素质也要过关不是……

李韶红听到吴孝祖的话，苦笑摇头，“当时北影厂扒拉来巴拉去，把这个片子交给我来拍。我当时也不愿意拍，最后没办法，也只好掉着眼泪去拍的……”

这时候内地电影谈好莱坞电影谈虎色变，唾弃好莱坞的商业电影！这也是为何红高粱被批评的缘故了。这部戏很有好莱坞的结构和方式。

“当时壮壮鼓励我，对我说，你拍吧，最起码你能得到机会，证明你是可以的，等得到认可就可以拍自己想要拍的了……”

别看红楼梦拍的乱七八糟，但李韶红确实是内地最好的女导演。

除去商业重口clt片银蛇谋杀案，她拍摄的血色清晨、红粉都非常犀利。后者也获得了柏林电影节银熊奖，算是华语女导演第一人。

“现在能拍自己想拍的了吗？”吴孝祖问。

“咳咳咳”田庄庄尴尬咳嗽，作为班长，他不知道送出去多少碗鸡汤。