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田庄庄翘着瘦长的腿，再次抽出一支烟，用嘴边燃烧殆尽地烟蒂续上，然后随手把殆尽地烟蒂在布鞋底碾了碾。

夹着烟的手拢了拢乱杂的头发，弹掉指甲的头屑，看着与李韶红、黄健鑫、凯哥三人探讨电影发展的吴孝祖，突然开口：“吴导，你看过我的电影吗？你觉得它是电影嘛？”

凯哥拧眉，旁边的李韶红拉了他一把，黄健鑫嘴角一笑，摇摇头，主动替过利汁，帮着吴孝祖把水续上。

牛脾气又犯了。

如果非要说78级哪个导演是领头人，并不是才华横溢到肉眼都可见要涌出去的个性又矫情的凯哥，也不是默默实干却很执拗的张一，当然，也不是他圆滑聪慧、人情达练的黄健鑫。

至于说顾常未，这时候还没真正提拎上劲来呢。李韶红也是大家的小妹妹而已，霍建起等人就更不用提了

真正的带头大哥是田庄庄这位78级老班长！其后才是凯哥和张君召。

当然，这不是实质那种领头人，而是说的是人格魅力及威望、为人。

田庄庄目光很淡，却盯的很认真。

吴孝祖吸溜一口茶，放下茶杯。

“我看过盗马贼这部戏，前两年因缘巧合下有机会看了看。能够感觉你在致力于减少人物的互动和语言，再表现的是影片的气氛。在一定光影和运动上，很有安东尼奥尼及特吕弗的影子。也算是践行了巴赞的纪实美学的长镜头。”

这一世吴孝祖自然没机会看这部戏，不过前世确确实实看过壮壮导演的电影，他的作品在艺术院校和圈内评价很高，连禁好几部也没谁了

“我很喜欢特吕弗的四百击。”田庄庄微微点头。

“不过，客观的讲，除去这两方面略有一点想法外，声音处理方面我很诧异。人物在近处说话、画外音、远处声音根本没有区分开。声音上没有空间感，也没有层次感，这很毛躁的方式，让整部电影没法丰满起来。最主要藏民的宗教仪式上接的是普通话”吴孝祖直言不讳。

最主要这也是分人。

田庄庄这个人吧，与凯哥不一样。这样说并没有关系。要是这样批评凯哥导演，绝对直接甩袖子就走人了！

“至于说你探讨你的电影算不算电影，当然！尽管有大篇幅的纪实镜头存在，导致故事性弱了许多，但这部戏的戏剧核心和张力在。”吴孝祖眯眯笑，夸了一句。

他也大致明白田庄庄为何有此提问。

实际上并不是单纯的刁难或者怎样，实际上这本身就是对方迷茫表现。

盗马贼、猎场弥撒拍摄完成后，田庄庄面临巨大的压力，观众不买账、评论界质疑声不断，不同于张一的那种形态上的质疑，这两部戏直接质疑他的电影存在

甚至有人说他浪费国有资产，且随着时代发展，他也很迷茫，这才会在北平青年报上放话说“我不会再拍盗马贼这种电影了。”

开始了“谁给钱就给谁拍”的生涯阶段。

实际上，第五代导演早期受到了苏联蒙太奇先锋电影理论学派、巴赞纪实美学、法国新浪潮和面临的现代派电影美学的影响，随着时代发展，他们也会受到好莱坞电影风格的影响，从他们电影中能够很清晰的捕捉到好莱坞的视听语言方式。

为何张一被批评，还不就是因为在此嘛。

只能说，吴孝祖因为身份原因，反倒没有受到直接的批评，赞誉反倒更多！

这时候，站在门口半天的宋可和老狼两人都听傻了，反倒是矮大紧一知半解，对电影升起不少的兴趣。

“电影视听语言很重要，我辈在大师的打下的基础下，却也不能故步自封。但是，电影本身并不只有视听语言或者结构。一部优秀的电影在不同的人眼中，可能有不同的阿姆雷特。

我在港岛一直鼓励年轻人勇于创新，也乐于给他们机会。新导演晋身执导很难，机会也非常难得。之前我听李瀚翔导演说过他们当年的艰难。

勇于尝试并不是坏事。

但是，我一直确信一点。一个导演，前三部作品对他很重要，不单单是在不断完善自己心中那不成型的风格，也是要让人认识到他的价值。不管如何，我们都不能忽略掉市场对我们的反馈，说句特别俗的话：没有钱怎么拍电影，没有钱怎么去实现我们的艺术？

一个创作者，首先要明白自己想要做的是什么。每个人都想搞艺术，我特么也想闭眼睛拍文艺片！但是我要吃饭啊！对不对？

所以我现在就是一部偏商业市场的电影，一部实验先锋的作品。

你们可以说我俗，说我像市场低头，但我一直认为，老百姓喜闻乐见的与我们心中阳春白雪的那点东西并不矛盾。一个导演，既能够拍摄服务于大众的作品，又能够拍摄反应人文关怀的作品，这才是一个优秀的作品。

所以，我