潮水渐渐褪去，裸露出湿润的砂砾及杂乱不堪的贝壳。手撑在沙滩上，陷入其中，留下不清晰的掌印及膝盖、脚印。

吴孝祖手上夹着雪茄，大口喘着气，赤膊着身子懒散地朝着沙滩仰躺过去，荷尔蒙被阳光炙烤，兹兹冒着油光，肌肉线条分明，腰间的公狗腰线越发明显。

墨镜后的目光所及之处，能够看到一个完美蜜桃大臋的优美轮廓。莫妮卡贝鲁奇满身细密水珠摆正好臋上的裤绳，浑身散发着诱惑。

沙滩上，一个男人仰面而躺，嘴里叼着半截雪茄，正前方女人在收拾衣服，旁边滚着一瓶香槟和两支水晶杯，黑银相见的徕卡相机沾满了砂砾，画架上的画板被海风吹得不断翻页每一张画都是一个崭新的姿势，厚厚的一沓

电影手稿正是低俗小说的画稿。

一格一格的漫画上表现出镜头特写。吴孝祖在拍摄电影期间，习惯绘制出镜头手稿，把这些镜头用平面手绘方式展示给摄影师。

分镜头稿本是最能表现导演拍摄意图的直观体现。许多导演的分镜头稿本本身就体现出他这部电影的整体风格及本身的艺术风格。

张一謀的分镜稿本非常规规矩矩，整体就和连环画一样，特别规范。

希区柯克则是特别注重空间和建筑。

徐尅的手稿则就是典型的漫画风，非常天马行空。

最奇葩的自然是后来的周星星与姜汶他们两个的手稿一般人别说看，理解都理解不了。

吴导的分镜稿本则十分注重阴影构造，整体上也十分形象。

除此之外，吴孝祖也在整理之前多部电影的分镜头稿本，遗失的部分也让公司的编剧创作部和美工帮忙补全。

因为前段时间，港岛演艺学院联系了他，想要把他的电影分镜头手稿当做教科书。

吴导想了想，也准备整理出来，让探照灯传媒出版，包括他的一些电影理念和手法也进行总结和归纳，当做对华语电影的一份贡献。

每个导演都有自己的创作高潮和低谷期。

拍摄完七罪宗之后，吴孝祖自感自己陷入了创作瓶颈。

咔！

吴孝祖叼着半截雪茄，拎起相机对准莫妮卡贝鲁奇就一通拍摄，静态下的意大利大洋马有一种特殊的冷艳魅力，她是典型的禁欲冷艳面容。

这几日，135胶卷都用了几十卷，每个胶卷36张，拍摄出的照片最少上千张。这笔费用一般人都承担不起，更不要说之后的洗照片了。

莫妮卡本人也习惯了他的摆弄，有一种豁然开朗的感觉。

各种姿势

为了艺术。

吴孝祖觉得，自己百年之后，倒是可以开一个个人艺术展。他定格留影了无数美好的画面艺术是相通，艺术家也可以相通嘛。

“有人来了。”莫妮卡披上一件纱裙，主动帮吴导演穿好泳裤。

来人是张家振。

这段时间，张家振也在帮着悲情城市谈海外发行。

2最后掏出了180万美元拿到了法国、意大利及德国几个大市场的版权。其余各个小国家价格不一，最便宜的可能1、2万美元就卖了，当然也不乏10几万美元的单子，很少罢了

林林总总加起来差不多230多万美刀。

这部戏投资才20万美刀，也就是说，电影还没放映，但欧洲已经收获了200万美刀的利润，虽然还要刨除一些宣发及公关成本，但盈利150万美元不在话下。换算成港币，纯收获1170万港币，亚洲市场还没有发力，这部文艺片已经大赚了。

至于北美不管是哈维还是吴孝祖，都没打算去鼓捣，这样的电影，在北美不会有市场。当然，会在录像带市场推出。

如今，啄木鸟与风车两家公司在欧洲以及成为了欧洲大名鼎鼎的录像带制作和发行商。负责人也经常出入各大电影节，购买小成本电影进行发行。

无法与宝丽金等大的发行渠道相提并论，但在成人方面，绝对是独树一帜，不输东瀛和圣费尔南多。同时在艺术片、、级片、地下小成本电影上有自己的市场权重。盈利不高，但胜在细水长流。

这两年有7文化的资金支持，也开始出入各个电影交易市场。

“阿祖”

张家振提着一桶冰啤酒，扔给对方一瓶，打量了一下这个私人海滩和私人大洋马，微微一笑。

“振哥，意大利这边的发行渠道谈妥了？”吴孝祖灌了口冰啤酒。

在朱塞佩托纳多雷这位意大利本土电影人的帮助下，他们也接触了意大利这边的电影公司和发行公司。对方担任过意大利电影公司的主席，同时与传媒业关系密切。

有他和马可穆勒帮助，壹零贰肆也尝试搭建这边的发行渠道。

“进展还算顺利，不过，意大利和葡萄牙这边对于港片并不算热衷。毕竟在意大利的华人