近景跟摇，走出房间，光线豁然一变，突然出现声音，街面人来人往，升摇，大广角全景镜头，平摇至下一个人物……

第一张纸密密麻麻全是拍摄的镜头设置，有些镜头处空白一片，这需要勘景之后确定机位和景深才能确定分镜头脚本。

第二张纸，九格漫画风。第一幅图：标着“刘清云”的男人侧坐在图中，伸出手臂在桌子，掌纹可见，眉头紧锁。表明在算命。

第二幅图，地摊，标写着“李莉成”的肥仔蹲在那挑项链。

第三幅图：写“吴镇予”的男子站在大桥下，手中握着呼机，旁边立着一座电话亭。

第四幅图：一壮一瘦两个男子站在河边，手中拎着游泳圈。

第五幅图：一个男子跪在关公面前，身后一名男子怒斥。

第六幅图：一栋楼挂着巨大的钟表，隐约间，楼顶一个人站在楼沿边，摇摇欲坠。

第七幅图：阴暗的茶餐厅，七个没画出五官的简单人形，很有空间感的落座在各处，每个人都是斜冲着中间的一张圆桌。图画就能表现出一种对峙、敌视的味道。

第八幅图：俯视视觉，七个人围在圆桌，七只手叠在一起。

第九幅图：一个型路口，型尽头，七个阴影由远至近，出现在面前。最近一个人写着“刘清云”的名字。七个人的或站、或斜靠墙壁、或坐在马路沿边、或杵着路灯。很明显的拉扯出强烈的空间感。

黄月泰看的入神，翻看下一页，密密麻麻又是很多镜头和光线的阐述。

“呼”

黄月泰默默收起这几张纸，目光烁烁的看向吴孝祖。第一次主动的倒一杯酒，“吴导，我敬你一杯。我拍了这么多部电影，这是第一次不用看镜头就明白讲什么。我为新浪潮电影人拍过，也为各个大导演拍过。其中有的要求繁多，有的连怎么掌镜都不懂……”

说到这，忍不住的冲着吴孝祖竖了一根大拇指，“厉害！”

“这活我接的心甘情愿。”说着一仰头，干了杯中酒。

“泰哥客气了，我也是被逼梁山了。”吴孝祖陪了一杯，

“你讲你被逼梁山……”黄月泰调侃道，“感情我是被你们计赚了梁山啊？”说到这，看了眼徒孙刘玮强，餐桌众人一阵大笑。

“赚我入伙就入伙吧，我倒是觉得你这座山比梁山有前途。”黄月泰笑着开起玩笑。

“泰哥你放心，你老人家就好比卢俊义，就算山也是第二把交椅。”一旁的肥成殷勤的给倒满酒，献媚道，“泰哥，你看你拍戏的时候，能不能让我在你身边学一学……”

肥成扭捏的搓搓手，“阿……强哥讲你是我们这行业的大拿，也是我祖师爷，我觉得你这个当祖师的应该多传我两手”

“咳咳…”

黄月泰被酒呛得干咳，目光扫到旁边一脸无奈的刘玮镪脸，不禁一笑，“好啊，你喜欢跟在我身边学，那就学好了。有哪里不懂就问阿强。”

“谢谢祖师爷！谢谢强哥！”肥成恬不知耻的就混进了人家的队伍中。

这让旁边的刘玮镪差点尿崩。一个没注意，自己竟然多了一个便宜肥徒弟？

……

一个字头的诞生这部戏，个人风格太强烈。吴孝祖总不会癫到如韦家挥一样任性把一部这样好题材的电影生生拍成了实验作品吧？

韦家挥这个货讲故事就牛叉到极点，但当导演就真的喜欢出格。不否认一个字头的诞生这部电影的绝妙。

结构、主题与内涵立意讲，把同类型电影相比，不管是87年开创之作机遇之歌，还是此中名气最足的罗拉别哭，站起来撸，一个字头的诞生都秒杀他们。

但这部电影的缺点同样明显：

渣画质音效、摇晃到吐的画面，打斗时倒置的镜头……一连串的缺点能举出来。可是经典之所以是经典，它注定有一点的光芒足够遮盖住这些缺憾。

好故事才是电影的基础。

韦家挥这个人邪气的很，碰到思想意识流牛叉哄哄的潘恒升，两人生生把一部好故事，掰弯了，撅折了，揉碎了放入很多强烈风格来隐晦传达这个故事。

这就造成，读懂的人，对它爱不释手。不喜欢的人，直接抡膀子骂街。

吴孝祖不是韦家挥，没必要去拷贝他的拍法。

注定这是一部吴孝祖风格的一个字头的诞生。哪怕就是卖噱头，在1986年，也足以顶死新浪潮那群人。

看着蔫蔫的啃着猪蹄，轻抿小酒，吃的很香的黄月泰，吴孝祖嘴角一翘。

黄月泰的电影风格是什么？可能很多电影人都无法给出一个准确的答案。因为他本身的摄影风格就不拘一格，不显于行。

导演要什么，他就给你什么，千变万化，且每一种都不弱于人。

这确实是一尊大神！

有这位电影行的大