靠在路边。在车里边，黄秋笙托着下巴在那里“走戏”，一遍一遍的揣测角色，构思表演。

电影拍摄自然不可能镜头自然而然的一气呵成。这场戏需要拍摄完张国栄、梅艳妨的戏份之后在进行拍摄。

身为嘎嘎九五成新的新人，黄秋笙需要等到两位大咖拍摄完，再拍摄自己的戏份。

如果张国栄顺利，他在十点应该可以拍摄。如果不顺利

那么，他有可能就白费一宿，在这里熬戏。

新人，进入电影圈第一个职业素养的词汇不是演技、人品，而是学会“等待”。拍摄电影，等待拍戏是常态。这也是演员这个职业应有的义务。

在这其中，实际上也是新人学习和积累的过程。后世，很多流量小生、小花实际上缺少这个过程。他们的档期都是按分钟算，路程、化妆都算在其中。

他们不是不可以把演技精确的更好，毕竟如果有时间，一个表情一个表情的扣，通过后期的剪辑，基本都可以保证小鲜肉们演技及格。

可惜。

没有任何一个导演舍得这样用来之不易的时间。况且，烂片都能赚钱，何必为难大家？

没人去注意黄秋笙一遍一遍的努力，除了邱立涛。他对于这个年轻人很感兴趣。

一个因为表演问题能够选择去演绎学校进修不足，不管如何，都值得肯定吧？

吴孝祖站在镜头后边，盯着场内的表演，不远处围观的贺大小姐则被他选择无视。

反倒是贺超琼对吴孝祖打量一番。

她也是听人讲，张国栄一场戏被“n”26遍。然后匆匆赶了过来与其一起来的还有唐老鸭。只不过唐先生怕打扰，匆匆一瞥就抽身离开。

张国栄如饮醇醪，颇为享受这种严厉。

此刻的他没了往日的贵气与优雅，多了一分踏实与疏离。

身上暮气与烟火气交织。

从始至终，石神这个人物就是一个暮气与烟火气共存的人物。他本身并没有生活的烟火气，也不需要有这种气息。生活带来的不是妥协，而是放弃。

张国栄这种状态正符合石神这个角色。

两种气息混杂在他身上，这就是石神的状态。

几日的拍戏，吴孝祖时不时就会拉着张国栄一起谈戏。

现在，你绝对看不到“阿杰”的身影。

“差佬还在，不要多望。”声音平淡。

石神不停留，步伐稳健，开门进了自己的房间。

“咔！过了。下一场”

吴孝祖摆摆手，工作人员连忙去帮梅艳妨补妆。接下来还有她的几组镜头。

另一边，张国栄与黄秋笙两个人则躲在一旁对戏。

经历过初期的不堪，吴孝祖激发了黄秋笙癫狂的一面。每一次两人对戏，全局组都会围上观看。

贺超琼没有打扰张国栄，也是静静的观看。

黄秋笙演的差佬火候差了一些，但幸好是初生牛犊不怕虎，勉强更得上张国栄的节奏。或许这种无法拿捏住的过火，更能把这种好似燃烧一切的烈焰，咄咄逼人、锋利进取的感觉演绎出来。

相比之下。

张国栄则相反，他慢吞如水，缓缓平稳，真的好似成为了一粒石子。这种温吞的感觉实际上比寒冷、火热更难拿捏。

一温一火，一静一动。

这是吴孝祖设定的两条人物线。他希望，两人的每次对峙，都能够让观众看得过瘾。毕竟这部戏还有着推理这条线来吸引观众，博眼球。

第一次，黄秋笙认出了张国栄这个老同学。两人一同食饭喝酒。差佬畅所欲言，石远静眼旁观。

第二次，黄秋笙监视梅艳妨，却发现了张国栄的诡异举动。一人眯眼沉思，一人淡淡相对。

第三次，发现线索，黄秋笙锋芒锐利，张国栄默然似水。

第四次、第五次

吴孝祖需要两人把角色掰开揉碎，明明并没有激烈的冲突，却依旧让人感受到暗中的交锋。

你出题，我来回答。我出题，你能否解答？

这是吴孝祖需要的节奏。

经过多日的拍摄，剧组的演员也都进入状态，剧组进入了正轨。

尽管还会有一些n，但大多都是因为技术性n。

电影拍摄中，摄像、灯光、收音等等各个部门都不会如齿轮一样完美运行。

总会或多或少的出现各种问题，但不影响拍摄进度。

“今天先拍摄到这里，唐川。”吴孝祖对着顶着一对黑眼圈的黄秋笙点点头。

他对于黄秋笙很满意。

本以为是一个难搞龟毛的人，但想想时间，此刻的黄秋笙面对自己还算乖。看着黄秋笙和邱立涛凑到一起，吴孝祖没太在意，转身准备去休息。

“吴导演”

吴孝祖哈