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灯渐渐暗下。

黑压压一片的观众也开始懂得降低声音，注意力渐渐开始放在了面前的大荧幕上。

现场许多人都是电影发烧友，甚至，许多人看过吴导演全系列作品，甚至是正版录像带……

神奇嚒？

你要明白，不管在哪个年代，总有那么一群人与我们不一样。

他们可以享受到大多数人不具备的条件。比如，上个时代，这群人叫八旗子弟。

如今他们被统称为大院子弟。

其实差不多。

肉有五花三层，人分三六九等，有的人一出生就是你这辈子难以逾越的山峰。

当然你承认上句话的时候，证明你真的成熟且……事故了。

礼堂后排，一对男女坐在角落里。

女的红扑扑好似个红富士，珠圆玉润，饱满多汁。男的挂着俩招风耳，人中凹，嘴外凸，霸道猴相。

“听说当初这个吴导演本来想找你演这部戏的，可惜你当时没档期，可惜了。”女人对身边爷们儿说。

男生轻嗯了一声，嗓子好似加了一组低音炮，略带点磕巴的道：“港岛电影拍武侠片很有……有一套。”

礼堂内，不少业内人士都前来观摩这部戏。大家也都听到声，对方似乎当初准备推动分成。

可惜，这事异想天开了，都认为吴孝祖的路走窄了。

不过也同样走了红高粱的老路拷贝分账发行。

在之前，内地16家电影制片厂生产的影片都由中影公司统购包销、独家垄断发行。无论制片厂影片的制作成本是多少，中影收购价都保持在70120万之间，但当时红高粱拍摄成本就超过80万。

吴天明和中影进行了谈判，同时求救上级领导……试图以分账形式获取票房分成。

就这样，红高粱成了分账发行鼻祖。当然，这是拷贝分账，不涉及票房成绩。

后世有人统计，当时红高粱以当时二三角钱的票价，大致拿下了4000多万票房。

这个票房肯定不准确。

但是当时西影厂拿到了400万的分成是有记录可查的……吴天明在戛纳与吴孝祖聊天的时候，还显摆了许久。

龍門客栈一开篇，一股苍穹江湖感就扑面而来。

黄沙、驼铃、客栈、小调，汇成了一篇大漠孤烟的画卷。

风卷黄沙乱。

镜头很低，一只秃鹫立在骨头上，啄下一条肉丝，白骨生生。

哗啦。

展翅飞起。

镜头也随之升起，辽阔荒芜的沙漠戈壁中，残阳倾斜，黄沙与火红之间，一幢土夯石砌的客栈伫立天地之间。

经了砂砾风吹，烈阳曝晒。

广褒无垠的大沙漠之中，响起了悠扬长远的驼铃。

叮叮当当，清脆悦耳。

烈日狂沙过后，沙漠了无生机之中，迎来了一抹生机。

落日余晖，驼队渐渐从远方展现。

大全景，天地悠悠能看到骆驼踏过嶙峋贫瘠的荒漠。

“吃罢了饭来炕上坐，大漠里的妹子爱哥壮，我的小呀妹妹呀，爱哥壮……”

屋顶上，斜握着一个女人，脚踝上的铃铛叮叮当当，让人心神荡漾。

手握着酒。

酒水顺着小麦色的脖子渗进了衣领里，滑出一抹风流与浪荡，欲垂非垂的斜阳下，此情此景，让人心神摇曳。

龍門客栈讲的贪官污吏和行侠仗义、讲的是江湖之远和庙堂之高，讲的是最多还是讲人。

从开始的，整部戏就把观众带入了那片悠悠苍穹的大漠之中。

每一帧每一画都透着一股挥之不散的电影质感。

此刻，许多电影从业者早就忘却了目的，认真的观看着眼前光影的变化，细纠每一处镜头、每一个打光的考究。

这部戏，真正做到了江湖味。

远不是他们想象的那种港岛浮夸片的质感，整个戏，从每一个镜头都能看出导演的作者性。

同时许多电影爱好者则满脸通红，此刻，好像在偷偷的读古龙、在读金庸、在读梁羽生……

里边的文字描写一时间竟然全然浮现在眼前，那一招一式，简直就是在看武侠。

中间过道处，一位耷拉着眼皮，肾水不足透着狡黠蔫坏的男人则频频仔细看着电影中道具，从服装刀具再到客栈里的摆件，都让他频频称奇。

全特么真的都是明中期的风格。

当然，作为艺术工作者，艺术加工肯定要有，他能发现许多地方略有不同，但无伤大雅！

这又不是拍纪录片。

完全一样也不可能，但这种考究精神与美学相结合，太特么不一般了！

中戏、北影的许多表演老师