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当当当当当

鼓槌敲打的节奏瞬间就让戏院里原本还散漫的观众为之一振。

“咦？”

几位颇有音乐素养的影评人听到唢呐和鼓声，微微一怔，这曲古风让他们感觉情绪一下子就提起来了，虽然没有看到电影，但歌声已然让人感受到大气磅礴的振奋。

“傲气傲笑万重浪，

热血热胜红日光。

胆似铁打骨似精钢，

胸襟百千丈眼光万里长，

誓奋发自强做好汉”

将军令的节奏搭配着黄霑作词的男儿当自强，经过铁肺林子祥高八度的演唱，顿时间让人感受到扑面而来的热血侠气。

银幕上，一众赤膊着精悍肌肉，汗水横流，孔武有力的男子汉排成方阵，在大全景下，虎虎生威的演练武术套路。整个场景配合着歌词，真的是让人热血沸腾。

镜头最终聚焦在领头的李莲傑身上，一招一式潇洒至极，打的拳拳生风。

这一世，因为吴孝祖的缘故，开头那个尬演的舞狮场景去掉了，简单的在音乐中透过旁白和若隐若现的场景表现了黑旗军刘永福的托孤。隐约的画面穿插在黑骑军的演练之中，潇洒侠气的黄飞鸿与壮志未酬的刘永福两个人也透过旁白表现了家国情怀。

这年代，港岛许多人身上是有家国情怀的。

整部戏大致剧情与原版差不多，但许多尬的地方消减了。同时，人设方面也没有太过于脸谱化，不像前世，梁宽一出场就一副奸诈模样这对于拍续集以及开发有碍。这次，甄志丹替代了元飈饰演梁宽这个角色。

所以，在一定程度上，吴孝祖在剧本上确实帮助徐老怪一起优化了黄飞鸿之壮志凌云这部戏。

现场电影人、影评人都没想到一开场，徐尅就憋了个男儿当自强这样的大招，震得许多人目瞪口呆。

原本许多人以为他就是玩新瓶装旧酒的把戏。毕竟关德興版本的黄飞鸿实在太经典了，这种刻板现象对于新电影来说并不算是好事。

这也是许多人认定这部戏票房可能会高开低走的原因。本身很大，但黄飞鸿都拍了80多部了，哪还有新意？

但，徐老怪就告诉了所有人，他的黄飞鸿与众不同。

、徐尅一出手，就把以往黄飞鸿刻板印象扫荡的荡然无存。同时也是华语武侠片难得真的把侠与家国情怀展现出来的电影。后世的一代宗师也很好，但侠气不足。

“光凭一个开头，徐尅不愧小吴孝祖之名。”

“电影很有新意。”

“家国情怀很浓。”

戏厅内，有影评人微微颔首。

家国情怀这四个字是黄飞鸿中真实的写照，实际上，在龍門客栈之前，武侠电影中更多局限于复仇或者解救忠良等等套路上，吴孝祖在其中加入了民族之间的爽点。

可毕竟是民族融合这种气质还不是很重。

但黄飞鸿就不一样了，一个开头展开的画卷，顿时就刻画的清清楚楚。

不管是不是身具家国情怀，但感同身受是肯定的

电影正式开始后，徐尅用镜头展现出了一副经典的清末民初南粤街头茶馆的场景，相比起前一世，这一世的小吴孝祖特意选了伪一镜到底的处理方式，让镜头与空间感展现的更直观。

观众跟着镜头，一一体会到了那个年代的风土人情。

当一袭洗旧的月白长衫，手里拿着一把黑伞，龙行虎步而又透着一股潇洒侠气的李莲傑版的黄飞鸿一现身，现场一半的人就纷纷被吸引住了。

不少师奶更是惊叫连连。

他真的符合武侠小说中大侠的气质，也不难理解为何当初古龙讽刺程龙后者确实不太适合古装，相反，李莲傑的古装扮相，对比关德興老爷子以及之前程龙1978版黄飞鸿，真的是英气逼人，卖相出众，看上去就一副大侠风范。

徐尅在拍摄这部戏的时候，想的就是怎么突破黄飞鸿的固有形象。

他在80年代帮助吴雨森执导完英雄本色的时候就想过翻拍黄飞鸿，起初心中黄飞鸿的人选是狄珑，然后让周闰发演梁宽后来英雄本色大火，这件事也就不了了之了。

现在看来，他与李莲傑相遇，真的是金风玉露一相逢。

正在许多师奶惊叹的时候，当不施粉黛的关球球扮演的十三姨出现的时候，现场那另一半观众也目接不暇了。

真靓！

融酥年纪好韶华，春盎风姿惹人疼。

十三姨真的是她颜值、演技和角色的巅峰，美到让观众席的吴孝祖都忍不住有点膨胀有一种想要挥杆打球的冲动。

手下意识的放在了旁边关球球的腿上，后者润水成春，藏不住的妩媚妖娆随时想要浸湿吴孝祖手指的趋势。

“最近人家给你买了几件球服和球杆”

关球球依偎而来，柔情似水，万种风骚，亲昵的贴着耳垂呵气如兰道：“你好久没练