文艺纯爱小清新类型的电影，呆湾同胞没有什么抵抗力。

蓝色大门、听说、练习曲、海角七号、那些年数不胜数。

就像是放狠话都放不出气势一样。

他们也就这样了。

那个男人的夏天这个类型的电影在港岛票房如何不太清晰，甚至前景模糊。

港岛真的不是很喜欢这种类型片。

反倒是呆湾很爱。

再加上这部电影还有一个隐喻的寻根寻乡的火苗在里面。

是的。

吴孝祖打算把这部关于旅程，关于人生，关于生命的电影的另一个取景地放在了海峡对面的鹭岛市。

1992年，这个时间点。

这样一部温情内核的作品，

格外契合。

属于是在正确的时间，用一部很温暖的小曲来给即将出现的温情谱一曲背景音乐。

“这里真的很适合拍摄一部文艺小品，如果可以，真的有时候就想住在这样与世无争的村落”

利总裁伏身翘在窗台上，花朵摩擦着脸颊，海风卷着花香，做出陶醉状，深吸一口，“哎哟”

一声清脆，峦峰颤浪。

扭头白眼，撩衫正靶。

街头，扛着扁担的阿婆匆匆而过，耳边传来隐隐约约的喘息声，许是走过了几十里蜿蜒小路留下的劳累。

纱帘遮阳，叠影重重。

幸甚。

几日后，

锤腰的吴导演朝着南湾而行，利总裁也离开这座安静的城镇，去台北拼搏了

这一去就是开启偶像剧乱杀的时代篇章，那是后花咳咳。

后世，常常有影迷把面瘫脸北野武与卷毛岩井俊二互作比较。

因为他们的作品中都很显然的带着日式的风格存在，且特别有代表性。

正如许多人评价的一样，他们各自的风格就如同菊与刀这本书一样。

一个如菊，一个作刀。

一个含蓄与内敛、干净而清澈，例如情书、四月物语。一个黑色又暴力、调性和复杂，如同花火、凶暴的男人。

偏偏后者又拍摄出难得的治愈系的公路电影菊次郎的夏天这样把自己惯常使用的“暴力美学”放置在影片的人物上，却又多了几分含蓄和清澈。

就很有趣。

所以吴孝祖才会拍摄这样一部别具调性的公路片。

没错，那个男人的夏天属于正宗的公路电影。

垦丁的南湾海水清澈透蓝，人烟稀少的它让这里保留着难得的原生态的美感。

后世，

小安子的少年的奇幻漂流片尾漂流到墨西哥海滩的场景实际是在这里取景拍摄的

所以事实证明，美感和美食一样，都特别具有治愈效果。

望着碧蓝与浅蓝渐变在一起的海天一色的景象，吴孝祖碾了碾沙子，满意的点点头。

“孝爷”

胡耀辉和郑炜文两个人满头大汗的走到身后，尽管头上戴着草帽，但依旧是汗流浃背。

最开始，那个男人的夏天从六月底开始筹备，计划开拍。

但因为取景地变化，再加上一系列的事情作祟，最终定格在了八月。

他们两个这段时间也是忐忑不已。

主要是不知道什么时间才能真正的开拍毕竟总体来说这部戏其实已经筹备的很完善了可是孝爷一直拖，搞得他们也是不知道如何做事了。

也不敢催。

他们师父都不敢催，何况他们两个？

“来了就好，电影就从恒春开拍吧。”吴孝祖一言而定下基调。

“好的，我们这就筹备。”闻言，两个徒孙立刻喜逐颜开。

他们能跟着师爷一起拍戏，不知道羡煞多少人呢。

圈内传言，跟在吴孝祖身边才真正懂得什么叫做言传身教。

学一个姿势点都足够他们吃一辈子了。

这位师爷可是现在港岛妥妥的明面上的大师级人物！

随着大佬问世。

吴孝祖在圈内地位稳如泰山。

这样的作品已经不是技术问题了，而是整个道义的升华，基本上是要在华语电影史上名留青史的

日后要研究港片、华语电影乃至于这段历史的评价，大佬绝对是不能绕过的一部典型的史诗电影。

吴孝祖好像是即将要远遁北美了，又好像没完全远遁离开。

这也弄得不少人不上不下。

就感觉

自己家隔壁老吴好像是搬走了，但总感觉屋里还有他的影子和个人防护用品。

明报都捏着鼻子要夸奖大佬这部戏。

没办法。

你真的抨击，那直接就动摇了整个报纸的公信力，再说哪怕报纸被收购，但于品塰也还不