侣’的感召下他做出了自己的选择，也付出沉痛的代价，可是这一切无法阻挡自己良心的苏醒，就像他经常骂自己跟班的一样，各种坏事从开始到现在一件坏事没有成功过就是狠不起来，他何尝又不是在说自己，可是他终究是个好人，他在毁灭里重生，同时拥有了毁灭邪恶的力量，他终结了这一切，我们看到了大团圆的结局之后每个人都可以放下久悬的心，那些单纯美好的事物一直伴随着他，就像那个棒棒糖，那朵变成飘荡在阳光下花朵的武器。

作为无厘头风格的大师我们在这里绝对可是看到无厘头的时代巅峰，人物形象鲜明，深刻，还有对天朝武术的诠释让我们看到一场视觉盛宴，同时场景的构造他用事实告诉我们技术只是借口，想法创意才是王道！各种音乐悲喜跌宕，配合着屏幕的一切，成为我们心中永远的欢乐。我们就在他们最好的年华里成长。

可以说，从新世纪以来，周星星作为一名演员的身份已经渐渐褪去，他开始拥有多重身份：影视公司老板、导演、制片人，以及演员，而最后一个身份也从《西游降魔篇》基本隐去。有人怀疑，周星星在新世纪的电影作品到底有何价值？也有人想知道周星星在最近十几年是否和港片衰落大潮一样，彻底褪去了周氏喜剧的光彩，而换商业和资本的外壳？周星星，这三个字在2016年的《美人鱼》一片中，已经证明了他在内地票房的价值，然而剥去所谓的商业，周星星在《少林足球》之后，他试图在电影中实现创新吗？依旧在讲述小人物的奋斗吗？本系列专题的最后一辑就来解读周星星在新世纪中的电影话语。

非常有趣的一个现象是，当新世纪开始时，周星星的电影也开始了一个新时代，《喜剧之王》是一种个人化的光阴缅怀，而2001年的《少林足球》则是一场文化和资本的联手演绎。周星星的星辉海外有限公司和环亚娱乐联手，将这部把古老功夫与现代体育运动相结合的电影送了大银幕，再次刷新了观众对于“功夫电影”的认识。

周星星本人崇拜李小龙，而他最初做演员的目的，就是为了饰演像李小龙一样的银幕硬汉，这个幕后很多人都知道，而《少林足球》可以说，第一次实现了周星星的愿望，但是个人意淫绝对不会造成轰动影响，即使它的导演是周星星，《少林足球》不仅在当年香江院线票房低谷中逆袭，更荣膺六项香江金像奖，根本原因还是在于两点：它依旧在讲述小人物的闯劲；它重塑了功夫在人们心中的形象。

“做人如果没有理想，那和咸鱼有什么区别啊？”这句话在银幕讲出的一刹那，就注定它没有脱离周氏喜剧的内核——小人物的打拼，这一点在其后的《功夫》中依旧延续，以致在怪异的《长江七号》中还一息尚存。得平民者得天下，这是周氏电影的一个“套路”。要知道，香江电影说到底还是渔村小民拼搏向的奋斗史，不管是成龙的功夫片，还是周星星的喜剧片，两人之所以能代表香江黄金年代的电影风向，秘密还是在于它知道观众的生活是什么，观众想要什么，以及所谓的“观众”是谁。

另一个让大家兴奋的则是，周星星在《少林足球》中大量使用电脑特效，来渲染少林功夫的场面效应，奇观化的动作场面，带来的则是肾腺激素的急剧升，一如既往的是，周星星在《功夫》中将这一效果和手段加倍使用，如果说《少林足球》还只是在动作场面使用视觉特效，那么《功夫》，则是在整部电影中都加入了奇幻。

召集梁龙、赵志凌等老牌功夫演员，不仅仅是为了致敬香江黄金年代的邵氏、嘉禾老片，更是让电影的沧桑感极尽展露，一个不得不提的现象是：周星星从本片开始已经退居群戏，尽管在《功夫》中他仍是不可置疑的男主角，然而影片为了展现十二路谭腿、洪家铁线拳、五郎八卦棍等江湖各派功夫，让猪笼城寨中的三大高手占据了极大的篇幅，这可以说是一种明智和策略，因为此时的周星星要表现的已经不是自己的个人魅力，而是“功夫”本身奇观化的史料钩沉。

《功夫》能继续《少林足球》的威势，不仅荣获七项金像奖，也拿了五项金马奖，这对于周星星来说，应该算是达到了影片质量和票房收益以及口碑效应的三重巅峰，其后的三部电影尽管在票房数倍于《功夫》，但是某种程度来说，周星星的“小人物奋斗喜剧”已经终结了。

《长江七号》的出现无论从何种程度来说，都是一个怪胎，尽管有传闻是周氏为了纪念自己在儿时和父亲的短暂美好时刻，亦或者有太空萌物“七仔”助阵，然而没有了功夫的场面，使片子显得平淡；没有了周星星的主演，让片子失去魅力，如果人们依旧对《长江七号》不忍批评，估计缘故还是在于——它是周氏作品，不好打嘴。毕竟，重复斯皮尔伯格的《E.T.外星人》，保留的应该是童真，而不是天朝家庭教育。

当探索儿童电影失败之后，周氏将目光转移到自己的造神之物——西游记，曾经，凭借一部《大话西游》引起内地对于“解构经典”的热议，周星星