才是。

可爱德华大官人是穿越者，受过完整的九年制义务教育，还是是放不大开……但总的来说，已经算是穿越者中的翘楚了，能自然而然的融入到土着社会中，遵守他们的行为规范，在被偷看的时候还特别兴奋-显然爱德华的道德水准也就那样。

伊迪却没有配合他，反而把他的手拨开，“这是你设计的？”问道。

跟了鲍勃迪伦和安迪沃霍尔那么长时间，再蠢的人也能被熏陶起来，何况她异常聪慧。

伊迪·塞奇威克显然意识到了这张“作品”的不同寻常之处。

安迪·沃霍尔作为波普艺术在米国的第一旗手，这些年一直在推广他的那套审美范式。

“波普”意思即：流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业。

恩格斯说过“艺术是奢侈品”，但波普艺术却与其完全背道而驰，这是伴随着大工业时代而诞生的艺术方式（是不是属于艺术另说），与传统艺术最大的区别就在于其必须要满足易于批量生产的特征。

最常见的做法就是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大复制。

安迪·沃霍尔有句名言：“我想成为一台机器”，这和与他同时代的大艺术家杰克逊·波拉克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。

安迪沃霍尔的作品几乎不可解释，“它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”

实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注的话题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

伊迪·塞奇威克作为安迪的缪斯之一，对这些讨论熟悉异常。

眼前的pxonhub看起来简单，但正是这种简洁带来的视觉效果和记忆效果，实际上要比安迪·沃霍尔本人的简单重复的枯燥更能直击人心。

这个年代艺术已经不再是贵族的专属，随着社会扁平化和富裕程度提高，人人都可以也都愿意为自己眼中的艺术品支付额外的对价。

在变革时代中，谁掌握了最多的眼球，谁就能成为富翁。

简简单单的一条pxonhub标识，显然可以带来无穷的财富。

“当然，我说过，我是个天才，不管在法律上，还是在艺术上或者是别的方面。”爱德华的手又不老实起来，毕竟方才整整一个小时呢，而且还没吃药，这个战绩讲出去，足够引以为豪！

“你要要干什么？”安迪睁开眼睛问道。

“合作……”爱德华笑笑“我想与你合作。”

“具体说说？”

“你知道我很忙，而且我的目标是在司法界，对你这个圈子没兴趣，也不想有兴趣。但是这幅标识……我想作为这个时代的先锋人物，你应该能理解吧……这玩意可以给我们带来很多钱，虽然绝对数量不会太大，但胜在源源不断……”

“你想找人帮你打理这一切？”安迪·沃霍尔问道。

“是的。我完全不懂你们圈子的规矩，但我知道，如果想让这玩意走向全国乃至全球，那么必须要有你们圈子的认可。理论上我也有办法去收买那些时尚杂志和艺术评论家来为我说话，但正如我之前所说的，我很忙，没有那么多时间，所以我选择你作为合伙人……”

“你很精明”安迪·沃霍尔眯着眼睛说道“我想你的选择是正确的。那么收益四六？毕竟我这里要承担几乎所有的工作，会产生大量的成本。”

“不，等额分成三份。”爱德华摇摇手指，上面还有些湿漉漉的。

“三份？”

“是的，我一份，你一份，我还给休·海夫纳留了一份……”

“为什么要把他也引进来？”安迪·沃霍尔有些生气。

“很简单，我之前与你没有合作，所以无法完全信任你，何况，你在商业运作方面也没经验，这点海夫纳可是行家里手，而且他掌握这大量的媒体渠道，更妙的是，他的那些媒体恰恰和pxon密不可分……明白嘛？”

爱德华继续解释：“我拿一份是因为我创造了这个标志”，说着他在胸前画了个十字，以祈祷不要被雷劈。

“其次，我在最高法院打赢了官司，让这个标识可以借助最高法院判决的名义而全国闻名，这一点，除我之外没有人可以做到，再有，派拉蒙方面不出意外的话，会首先来购买使用许可，