蓝星的流行音乐领域不比地球差，想要让人注意，那歌曲的风格就要有一定的特色。

李浩然以前听过的中国风和古风歌曲听得挺多的，他打算以这两类型方面歌曲中的，其中大众接受度比较高的中国风歌曲来开头。

而这首《东风破》，是周董以他母亲命名的那张专辑中的三大神曲之一——另外两首是黑暗三部曲其一的《以父之名》，和青春校园主题歌曲的《晴天》。

东风破，算是周董标准中国风作品的开山大红之作，用来当第一首歌寓意挺好的。

还有一点也是李浩然选择这首歌的关键——演唱难度不算特别高。

在周董自己唱和写给别人的三百多首歌中，演唱难度偏低的一类……

叶汀兰一开始神色有些随意。

看着李浩然写下来的歌词，她眼眸中渐渐有了光芒。

先不说旋律，这二世祖老板写下来的歌词挺优秀的嘛。

形容词没有名次动词具体，一般传递精准信息的时候，用起来很慎重……这词一开始的“一盏离愁”把形容词名词化，还有“烛火不忍苛责”这一句和以后类似的死物拟人化，和后面的“一壶漂泊浪迹天下难入喉”等都写得和巧妙。

运用到的字词都很寻常易懂，也没有特意去堆砌词藻，故作高深。

越看，叶汀兰越觉得这词真的写得好。

国语是一种挺有诗意的文字，歌词在歌曲中的地位，相对很多外国音乐会更高一些。

古代很多优美的词，就是根据相应的唱法填词填出来的，比如雨霖铃，临江仙，水调歌头等。

看到这词，她开始有些期待李浩然等会儿唱出来的旋律了。

……

歌词写完之后，李浩然到录音的位置坐了下来。

另一边，叶汀兰也把记录旋律该准备的准备好了。

这首歌李浩然很熟悉。

而且，不知道是不是穿越的原因，对很多熟悉的歌曲，他对歌曲的记忆，比之前任何一个时间都还要清晰。

李浩然一边回忆着，一边唱了出来。

每唱一句，感觉和原版的旋律差不多了，就让叶汀兰进行记录。

听着李浩然的演唱，叶汀兰眸子里的光芒也越来越亮。

这首歌的旋律，实在是太优美了。

很难想象，会出自于一个音乐小白之手。

作为一个学作曲专业，天赋算不上太好，很难用这个专业找份好工作的叶汀兰，心头五味陈杂。

歌曲的制作流程都懂，能大火的歌曲的旋律规律和运用法门也知道——只是让自己不抄袭的去创作，就是写不出看着简单但能大火的歌曲。

这中间缺的，或许就是艺术方面的细胞吧……

两个小时后，这首歌的主要旋律记录了下来。

叶汀兰把记录下来的简谱给了李浩然，让他检查。

李浩然对她摊了摊手，做起了甩手掌柜：“兰兰，我现在还不能够完全看得懂谱啊。

“要不然你根据这个旋律，唱来给我听听吧？”

叶汀兰有些无奈地白了李浩然一眼，实在难以相信这么优美的旋律会出自于这个音乐小白之手。

简直让人怀疑人生……

她没说什么，拿着曲谱走到了录制歌曲的座椅上，按照曲谱唱了出来。

期间，李浩然有感觉到不对的地方，就叫停了她，进行交流并修改。

李浩然也感觉到了，自己和叶汀兰之间的差距。

叶汀兰一口气能唱很久，中途的换气很巧妙隐蔽，气息也很稳，不愧是能在翻唱大赛中获奖的人。

他每个方面都差的很多。

不过李浩然也不是很失落。

他也没打算做一个专业的歌唱选手，随便练练差不多就得了。

很多行业，达到六十分很容易。

以后，每提升十分的精力和时间消耗越来越大。

他暂时只想把音乐制作的重要流程每个方面弄到六十分。

以后的发展，日后再说。

一句一句的记录歌曲，和一次性把歌曲唱出来是两码事。

唱歌过程中，对于这首歌，叶汀兰是越来和惊讶和喜欢了。

这词和曲实在太搭了。

词没太多卖弄，曲也没炫耀太多的技巧。

像是一个繁华看尽的旅客，回到自己熟悉的地方，听着自己以前熟悉的歌曲东风破，把曾经的经历和回忆娓娓道来的感觉。

表面没太多撕心裂肺，过渡伤心的语气和情感，情绪波动不大。

细听之下，里面包含的情绪很深厚，抒发比较和缓而已。

这样的歌曲，初听时可能没那些撕心裂肺的更吸引人耳目，但耐听程度会相对高一些……

两人又忙活了一个多小时，总算把这首歌的大致旋律定了下来。

最后叶汀兰唱了一个非常标准的版本，让接下来的