刘尚跟《花束般的恋爱制片负责人打了个招呼，约在晚上吃个饭，讨论一下发行权的问题。

时间定在与米勒会面之后。

刘尚继续在电影节溜达，意外地遇到了导演王小帅。

提到王小帅，很多圈外的观众并不怎么熟悉。

他是北电毕业的大导演，和贾樟柯张艺谋那些人一撮的。

最近的作品《地久天长在柏林电影节拿下了影帝影后，成绩斐然。

王小帅在国外各大电影节发光发热，国内知名度不高，还伴有不少的非议，此处不提。

这次王小帅作为翠贝卡电影节主竞赛单元的评委过来，是评委席里唯一亚裔。

王小帅见到刘尚也很高兴，他笑着跟刘尚打招呼，夸赞刘尚的《食铁兽拍得很好。

聊到最近的行程，王小帅说他除了观看所有的竞赛影片，目前还在剪辑他根据李师江的短篇小说改编的新片《沃土。

见到这位主竞赛单元的评委，刘尚也开始对结果八卦起来，他问王小帅：

“您今天应该也看了不少电影吧？有没有让你眼前一亮的？”

王小帅想了想，说：

“今天的话，有一部亚洲电影很有意思，具有非常独特的风格，有点接近视频艺术或装置艺术。

就是《味这部电影，它的重点在于视觉效果，故事则相对基础简略。

镜头是非常静态的，有点像我之前的电影《我的镜头。”

刘尚见王小帅没有多评价今年过来参赛的中国电影，便知道质量应该不咋地，大概率全军覆没了。

所以刘尚也没追问，而是顺着话题，问到了亚洲电影：

“在东亚和东南亚有没有哪个国家或地域的电影是你特别偏好的，比如印度尼西亚或韩国？”

因为这几年韩国不少电影让刘尚非常喜欢。

刘尚一直觉得韩国所有的国粹排在最前面的就是他们的电影艺术。

王小帅回应刘尚：

“在过去的两三年里，众所周知，日韩电影是风头最盛的，不仅在市场方面，而且在艺术潜力方面更是如此。

当然，在之前的几十年里——1990年代和2000年代——越南和中国的电影崛起得很快。

在疫情爆发之前，我看了《蓝色密码，对这部印度电影印象深刻，尽管其文化背景相对封闭，不为印度以外的很多人所知。

在当代的电影格局中，中国电影正在逐渐掉队。

在各大电影节的竞赛单元中，脱颖而出的中国电影越来越少。

今年的戛纳电影节没有任何一部来自中国的长片入围。

我认为这不是电影人的错，而在于中国整体的电影制作环境已经不那么鼓励走出去了。”

我擦？

王小帅你可真敢说啊。

刘尚见王小帅这么不见外，便借着话头问：

“不是电影人的错，难道是看电影的人的错？”

王小帅摇摇头：

“不不，我又不是冯小刚，我不会把电影发展的畸形归结到观众身上。”

说完，两人噗嗤一笑。

王小帅说的梗是冯小刚之前公开声称，国内电影走下坡路是因为观众审美太低。

王小帅揶揄两句，刘尚辈分低，自然不会说冯小刚什么坏话，他扯回前面的话题：

“不是电影人的错，也不是观众的错，那岂不是...”

王小帅俏皮地作出了嘘声的动作，两人又是会心一笑。

刘尚问起了中国电影的出路：

“那你认为中国电影人可以从其他地域的同行身上学到什么？”

王小帅直言：

“曾经有一段时间，中国电影也在蓬勃发展，故事性和艺术创造性都很旺盛。

现在，我看不出我们有什么办法可以向其他地区的电影业学习，独立电影或艺术电影都在式微，而电影人却被鼓励去拍宣传片或爆米花大片，市场也在刺激他们走向这条路。

在这种情况下，艺术养分慢慢消失了。

如果没有艺术电影的生存空间和对它们的支持，我们能够学到的东西就很有限。”

刘尚紧接着就问：

“你对艺术电影的定义是什么？”

王小帅慢条斯理地说话：

“在当代中国，围绕艺术与商业的划分的讨论从80年代就开始了，但有一种说法是不需要这种划分，只有好电影和坏电影。

然而，这种界定是必要的，因为各种类型的电影的受众确实不同，评价一部电影的标准也不是单一的。

因此，两者是有区别的。

以电影节为例，他们一般寻求的是普通观众鲜少涉猎要么缺乏发行渠道，要么是叙事形式常常剑走偏锋的电影。

我认为艺术电影也在寻求并非普遍而是具体的故事和形式，去反映编剧和导演本人的想法。

商业导