时候是环境的改变让它合理，有时候也会连带到人物关系的改变，甚至人物命运的改变，都是源于环境给你的灵感和触动。

所以拍电影的过程经常会有这种改变，我觉得这是所谓电影创作生动的地方。

刘尚：

片中张译的牛角帽造型，也是您在改剧本的时候加上的吧？

曹保平：

片中张译要抢一个车，着急去寻找他的西服。

而他抢的这个车正好是一个“杀马特”小孩的，所以就给他设计了一个“杀马特”的定位，让他更好呈现荒诞、黑色的气质。

这些情节都是在拍摄之前，剧本重写的，加了这样情节以后，就让道具去网上找各种奇形怪状的帽子。

我在里面选完了以后，觉得牛角是最有意思的，它很生动，而且其中还有一场戏，张译骑摩托车的时候把牛角摔掉了，他就把那个牛角也掰了，所以后来他就没有牛角了。

我觉得最重要的设定是你得让他舒服和自然，如果是生加上去，那就做作了。

刘尚：

张译被捕前说的那一大段台词也是重新写的吧？

曹保平：

张译一直不满意，因为他演的这个人物没有结局，最后没有一场高潮把这个人物推上去，你不能说这个杀手被人杀了，或者死了就完了，肯定需要人物能出来的点。

拍的过程我也不断想，那天收工回去，我对张译说，我尽量把结尾给你写出来，一晚上写了两页纸的结尾。

他看完以后犯了半天愣，然后特别凝重地说，我喜欢这个结尾，而且你能感觉到他在哆嗦，他觉得这个结尾把这个人物一下推到了一个高度，因为有大量的台词，在表演上容易传达出气势。

刘尚：

您自己对这个结尾满意吗？

曹保平：

其实最后那场戏完成得不是特别理想，张译应该能比现在完成得更好，但他那天确实太太疲劳了。

从早上三点多开始化妆做假鼻子，到后来头上浇满机油，扎进好多螺丝、铁丝网，整个人像剪刀手爱德华一样。

拍摄中，造型指导一再跟他说尽量少表情，耗到我们拍这场戏的时候，已经是第二天早上三四点，体力跟不上了，而那场戏又有心理压力，往往都是这样，剧本阶段特别打动你，特别好的戏，从开拍第一天压力就无形中在你身上了。

等到真拍那场戏的时候，有可能反而会很难。

我有过好多次这样的经历，《李米的猜想周迅拍最后天桥上那场戏的时候，拍了好多次，因为大家都知道这场戏很重要。

我也经历过好多号称演戏很好的，但其实完全不是那么回事。

刘尚：

现实生活中您比较温文尔雅，听说在片场脾气会比较暴。

曹保平：

也还好，在片场着急、发火，是因为经常出状况，而且这些状况会直接耽误和影响到你的计划。

一个环节掉链子，会带来其他环节更多的问题，所以这时候很容易急躁。

我是一个要求比较极致的人，在现场要求会比较苛刻，可能有些导演就睁一只眼闭一只眼，但我要求的就必须做到。

刘尚：

在片场最不能忍受的是什么？

曹保平：不专业，这也和刚才说的有关联性，比如说你有时候发火，是因为在你的概念里，这些事非常简单的事，只要尽心尽力就能做到，但你没做到，那就会特别的生气。

不管是管焰火的，还是管道具的，每个环节你的专业性都要求你不应该出这样的问题。

刘尚：

这次在《追凶者也有没有让您特别生气的地方？

曹保平：

有，每个戏都不胜枚举，《追凶者也的美术部门就很糟糕，并不是说整体不好，所拍之处也都做到了，但我的要求是那些看不到的一些细节也要下功夫，而他们有时候就会偷懒，不想辛苦，能凑活就凑活，很多场景你拉开抽屉，里面的置景是空的。这是我完全无法容忍的。

刘尚：

第一次合作的刘烨和张译，还适应您创作上的洁癖吗？

曹保平：

对有能力的演员而言，没有不适应，因为去创造有价值的东西，都会有发自本能的兴趣和热情，前提是他有这个能力。

没有这个能力，可能就变成一个比较折磨的事了。

他们在表演上有这个能力，是一次非常开心的合作。

刘尚：

刘烨在片中说的是云南话，是他自己说的吗？

曹保平：

我们把剧本早就给他了，他就把剧本里面的台词全部录下来，在两三个月前就找人教他云南话，天天跟着他，教他这些台词的说法。

刘尚：

您还为刘烨这