治思忖道，“得拉一支优秀的特效团队进来，后期需要用到非常多的特效。”

这年头，纯打斗其实已经有些过时了，虚实结合，一部分真人动作加上后期特效，才能给观众们更强的视觉冲击力。

“嗯嗯，我也是这么想的。”林沐河点点头，“而且我这电影其实是游戏改编的，FS社那边还有程序和美术团队可以帮忙。”

“欸？这样的吗？”

谷垣健治嘴角微微上扬，将分镜一张张铺在桌子上，眯着眼睛看了一会儿，大脑中其实已经有不少连续的动作场面了。

“能实现出来的话，应该会相当精彩！”

为了让谷垣健治更好地理解这部电影的武术风格，林沐河在签订合同和保密协议之后，把FS社给他的游戏转给谷垣玩了一段时间。

几天之后，再次开会，

谷垣健治顶着两个大大的黑眼圈，“太可怕了这个游戏。完全停不下来。宫崎英高的游戏太难了，死了无数次，总算是打通关了。”

林沐河不由得哑然失笑。

这就是武术指导最后的倔强吗？

不过呢，好处也是显而易见的，谷垣健治对FS社的新作大加赞赏，“这才是我心目中的动作游戏。完全将忍者的精髓给体现出来，并且玩游戏的过程超级有观影感受的。”

《只狼》游戏的动作感和打击感，也算是世界顶级的了。

尤其是动画演绎的部分，堪称经典。

识破，招架，最后打满架势条之后完成的必杀，都让人心弦震动，血脉偾张。

这其中其实有一个非常讨巧的地方林沐河也想借鉴进来，那就是——

游戏的中心，永远是只狼。

打斗的过程，其实就是玩家们以狼的视角来面对敌人的过程。

对方的进攻，就是直接冲到脸上的，紧张感和冲击力直接拉满。

林沐河跟谷垣健治仔细勾兑了一下，对方也表示认可，“既然是这样的话，我尽可能多增加一些这样的动作设计吧，但是最后还是要靠导演来把控镜头效果。”

真人电影比较难的也是在这里，你的摄像机没法做到游戏里那么稳，还能跟随着角色旋转，移动……

既要平稳，又要保持住视觉焦点，看起来是一件比较艰巨的任务。

如果将摄像机绑在演员身上的话，不可避免会带来强烈的抖动。

这些都是要去考虑的问题。

“没关系，我们到时候再想办法解决好了。”谷垣健治笑着说。

两个人讨论了很久，一拍即合，而且还迸发出了很多有意思的火花，差不多将电影的动作风格确定了下来。

……

在谷垣健治为《电影》做动作设计的时候，林沐河也没闲下来，按照他的要求找到了一家性价比超级高的CG制作公司——

白组。

白组旗下、位于调布市的调布工作室将担任这一次《只狼》的后期CG制作。

要知道这个团队，在前世可是包揽了《哥斯拉-1.0》的后期，并且成功拿到了2024年奥斯卡最佳特效奖的。

当时它的竞争对手，真的是一个比一个大牌，一个比一个烧钱：

《碟中谍7：致命清算（上）》，预算高达2.91亿美元，用到了足足3700个特效镜头，是有史以来最贵的《碟中谍》系列电影，也是汤姆·克鲁斯职业生涯中最昂贵的电影。

《拿破仑》，2亿美元的预算，据说这钱大部分都投入到了对战争大场面的打造上。

《A.I.创世者》，除《哥斯拉-1.0》外预算最低的选手，但也有足足8000万美元。其幕后特效团队是我们的老朋友工业光魔，外媒将这部片子的特效描述为“以8000万美元的超低预算实现了1.2亿美元的效果”。

……

反观《哥斯拉-1.0》，经费只有寒颤的“不到1500万美元”，团队也只有35名特效师，感觉能成功完成610个视效镜头都是谢天谢地了。

谁能想到，就是这么一个【超低成本】的怪兽科幻电影，居然打败了一众好莱坞大片，拿到了最佳特效奖。

连白组的社长松冈宏泰都感到不可思议。

《哥斯拉-1.0》的幕后老板松冈宏泰过分的低调，完美地体现了一个i人的自我修养。

在2023年11月，各个片方都在积极准备参评奥斯卡的时候，《哥斯拉-1.0》的发行方当然也第一时间就请示了总部，希望社长能批准投奖。

但是社长松冈宏泰却认为，咱们区区不到1500万美元的特效预算，连好莱坞大片的零头都不到，根本不可能得奖，你去参评不是自取其辱么？

所以就拒绝了。

后来还是东宝国际公司的干部好说歹说，死缠烂打，告诉社长花